Agenda de junio 02

Llega el verano a Sevilla y con él la agenda de la segunda quincena de conciertos de este mes para que no nos desanimemos. Este es el resumen de eventos, como ya sabéis, tenéis más en nuestro calendario. Échale un vistazo, lo actualizamos constantemente para que no te pierdas nada: Pincha aquí.

Esta noche de viernes tenemos triplete para todos los gustos: blues en la Sala X de la mano de Tina Bednoff and Jameson Slim por 10 euros la entrada en taquilla, jazz en el CICUS con la joven formación One Two Free Fall por solo 7 euritos, y un concierto solidario en La Sala por las cantautoras Rosario Solano y Eba Rubio a 4 euros la entrada.

El domingo 17, terminamos el fin de semana con jazz de la mano de Natalia Ruciero Trío en el Café Jazz Naima con entrada libre para que sea más llevadero el paso al lunes.

 

El fin de semana siguiente nos vamos a dormir al CAAC porque tenemos dos eventazos: el Soulville el viernes 22 y el Día de la música el sábado 23. En el Soulville, el festival de música negra, tendremos entre otros grupos a Freedonia. Las entradas rondan los 20€ anticipadas, 25 en taquilla. En el Día de la Música sí que tendremos más presencia femenina, parece que por fin los festivales empiezan a cuidar a las mujeres músicas. Gratis y a partir de las 9, con la fresquita, podremos ver y escuchar al grupo de punk-pop Amparito; al dúo de electrónica minimalista Beatlove y a la formación local de garage psicodélico The Holy Babies. Además, las djs Novia Pagana y Guacha Sabelo pondrán ritmo a la noche.

Y si no queréis cruzar el río, también hay planes ese fin de semana al otro lado. El viernes 22 tenemos a The Mamas & The Rachas pinchando en la Sala X su MAMBA MÍA ESPECIAL CARIBE MIX V.2. Para mover el esqueleto gratis toda la noche. Y el sábado 23, por solo 5€ con cerveza incluida, celebra el solsticio de verano con música electrónica en la Sala EVEN, con las sesiones de Female Noise: LU-KRAZZY (TECHNO SET),  ZEL ZX (PROGRESSIVE TRANCE SET) y M⌀OH (TECHNO SET).

Para los que seáis más de planes entre semana (¿por qué no?), en la Sala X tenemos a la banda de Ámsterdam Blue Crimeque trae el mejor rock con toques shoegaze con entrada anticipada por 7 euros.

El 28 y 29 de junio tenemos dos oportunidades para ver a la banda de pop electrónico Ganges, que estrena álbum en el CAAC. Y el 30 de junio terminamos sin salir del CAAC y celebrando el Orgullo LGTB con el eventazo del mes: el Rainbow Fest, en el que contaremos con las actuaciones de Leslie & Betsie, Rexxiana fg Catequesis, Mimi Barbz y Vickynala Lala DJ. El festival del arcoiris empezará sobre las 9 de la tarde y las entradas están entre 7 y 8 euros, así que no hay excusa para perdérselo. Es más, el Rainbow Fest nos ofrece After Party de la mano de ¡nada más y nada menos que Leticia Sabater! En la Obbio con entrada gratis si llevas la pulsera del festival.

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Ella Fitzgerald

El 15 de Junio de este año se cumplen 22 años desde que Lady Ella nos dejó pero su legado sigue vigente. Ella Fitzgerald es considerada la cantante más influyente en la historia del jazz y de la canción melódica en Estados Unidos, aunque su repertorio era mucho más amplio y versátil.

Su calidad vocal es reconocible en la primera nota, su calidez, profundidad y brillo poseen una chispa que te aplaca el alma ¿quién no ha escuchado alguna vez su “Summertime”? Su técnica vocal es impecable y no solo destacó en la canción, sino en las improvisaciones de las cuales era toda una virtuosa.

 

Ella tuvo una infancia complicada repleta de precariedades económicas y situaciones familiares dramáticas. Debutó como cantante a los 17 años, el 21 de noviembre de 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción “Judy”, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell.

Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem y diferentes críticos del momento vaticinaron su futuro éxito. Unos años mas tarde, 800px-Ella_Fitzgerald_in_September_1947empezó su trayectoria en solitario y grabó su primer álbum, My Wubba Dolly. Colaboró con un sinfín de personajes del mundo de la música negra, entre los que destaca Luis Armstrong, y en el año 1946 estuvo de gira por Estados Unidos con la banda de Dizzy Gillespie, hecho que ayudo a darse a conocer por todo el territorio. En esta época adoptó el scat y comenzó a incluir fragmentos en sus interpretaciones.

En 1956 ficha con el sello Verve propiedad del productor discográfico estadounidense Norman Granz y recorrió Europa y Asia interviniendo en las jornadas musicales Jazz at the Philharmonic. En la década de los cincuenta grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores Cole Porter y Duke Ellington entre otros, siendo esta una de sus mejores etapas como vocalista y que la asentó dentro de las primeras voces del jazz. Además, realizó incluso una primera aparición en el filme Pete Kelly’s Blues (1955).

 

En los 60 grabó para varias discográficas (Capitol y Reprise) pero contrajo una grave enfermedad que la mantuvo apartada de la escena musical desde mediados de la década. Recobró la actividad en los setenta, grabando y volviendo a actuar con regularidad. Entre sus últimas apariciones destaca el concierto que ofreció en 1985, con motivo del Kool Jazz Festival, en el Carnegie Hall. A partir de ese momento sus problemas de salud empeoraron.
Sus últimos trabajos (30 by Ella, editado en 1991 y grabado con el saxofonista Benny Carter, o Misty Blue, del mismo año) demuestran la fuerza interpretativa que mantuvo prácticamente hasta su fallecimiento.

A lo largo de su carrera, Ella Fitzgerald ganó trece premios Grammy, y recibió además uno por su trayectoria artística en 1967. Fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

Selección discográfica

1950

1960

1970

1980[editar]

Álbumes en vivo

El pasado sábado 2 de junio estuvimos en el concierto de Javiera Mena invitadas por los compañeros de Sevilla es Pop. Este gran concierto comenzó a las once (tras los teloneros) en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo con algún que otro problemilla: Javiera no parecía escucharse a sí misma y estaba visiblemente incómoda. Estos fallos, más comunes de lo que nos gustaría, no impidieron que la artista empezara dándolo todo desde un comienzo ante un público que tenía muchas ganas de bailar y se solventaron en la primera canción gracias a un gran trabajo técnico y dieron paso a un espectáculo integral de música y luces en el que Javiera brillaba más que su atuendo.

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En su puesta en escena en directo Javiera pasaba del micrófono a un teclado con el que se marcaba los solos y estaba acompañada por una percusionista, una corista que también tocaba la guitarra y un bajista que se pasaba de la guitarra al sintetizador como quien no quiere la cosa y hasta tocó el piano en un par de canciones. La calidad de los músicos que la acompañaban contribuyó a uno de los mejores shows de electrónica que he visto hasta el momento. Por supuesto que había una base grabada pero todo lo que se podía se estaba haciendo en directo y tú lo estabas viendo.

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Las canciones tenían una fuerte base rítmica, en la que sobresalía sobre la dicha base electrónica grabada el bajo y la percusión, que no fallaban una nota. Y, por supuesto, la voz de Javiera, una voz dulce y con matices que estaba muy bien controlada, algo que se ve especialmente en Cuando no la esperas, una canción acústica sobre la felicidad de su último disco que tocaba por primera vez en Sevilla.

Fue después de ese acústico cuando llegó una de las canciones más cañeras de la noche, una versión de Yo no te pido la luna, seguida por las finales La carretera, de las más animadas y de las que más nos gustó a nosotras (difícil elección), y la canción que da nombre a su último disco, El espejo. Pero la noche no acababa ahí. Porque ya había pasado la medianoche y ¡sorpresa! Era el cumpleaños de Javiera, que agradecía a los que la acompañábamos en esta vuelta del sol. Tras cantar el Cumpleaños feliz de rigor llegó la hora, esta vez sí, de la última canción, una segunda versión apoteósica de El ritmo de la noche en el que la proyección que nos había puesto en situación durante toda la noche se convirtió en una bola de discoteca bajo la que bailó Javiera, su grupo y todos los allí reunidos. Unas velitas, una tarta y más felicitaciones y a darlo todo en la pista del after.

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Quizá Javiera no sea la cantante más movida y bailarina del trance, pero se notaba cómo poco a poco iba entrando en calor y se soltaba y las últimas canciones las pasó saltando tanto como el público.

Como conclusión queremos decir que no conocíamos anteriormente a Javiera Mena pero disfrutamos mucho de su concierto, de su música tan desenfadada y esos ritmos que no te dejan indiferente. En un concierto la música es importante, pero también lo es la puesta en escena y esto en lo que Javiera Mena más me fascinó: las proyecciones y juegos de luces al ritmo de la música, los cambios de vestuario con camisetas brillantes y accesorios atrevidos a juego con los músicos (gorras con flecos, gafas chillonas) y ¡hasta un sable láser! Todo vale para convertir una noche de junio más bien fresca en una noche especial bajo el calor de los focos y de la gente. Hasta la próxima, porque la habrá.

 

Agenda de junio 01

Este mes viene fuerte y habrá que aprovecharlo antes de que el calor veraniego no nos deje respirar. Os dejamos por aquí las fechas más relevantes… ¡es imposible ponerlos todas! Tenéis más en nuestro calendario. Échale un vistazo, lo actualizamos constantemente para que no te pierdas nada: Pincha aquí.

Para empezar, este viernes 1 de junio empezamos a tope con dos de nuestras bandas favoritas: Pinball Wizard y Borneo, que se miden en la Sala Malandar en las preliminares del concurso Caravan Sur a las 23:30h y las 00:30h, respectivamente. ¡Y gratis pa que tú lo disfrutes!

 

Si vais de un rollo más clásico, esa misma noche tendréis a Luz Casal en el recién estrenado Cartuja Center, a las 21:00 con entradas desde 35€. Y si, por el contrario, lo que os gusta es la electrónica, no os perdáis a la banda madrileña Cycle y a la cantante africana Fakeba en la Sala X, con entradas desde 10€.

El sábado 2 no va a caber un alfiler en la Cartuja: el concierto de OT 2017 será en el estadio a las 21:30. Si os interesa, esperamos que tengáis entrada ya porque no quedan. Muy cerquita, en el CAAC, estará la artista chilena Javiera Mena presentando disco, con entradas desde 12€. Si seguís sin verlo claro, cruzad el río porque en la Sala Malandar estará Crudo Pimiento con su insólita propuesta musical y en la Sala EVEN pinchará la DJ Miss Iryna.

Y al día siguiente, en el Espacio Turina (ICAS), tenéis el XXVIII CICLO MÚSICA DE CÁMARA ELI, una propuesta de música clásica para que no se diga que no puede haber literalmente de todo en Sevilla.

El miércoles 6 llega una de las citas que más esperamos en WAR: el concierto de Belako en Nocturama. Por solo 10€ + gastos podemos disfrutar del grupo de post-punk vasco junto a El lobo en tu puerta en los jardines de Casino de la Exposición. Además, también de la mano de Nocturama y por ese mismo precio al día siguiente, el jueves 7, tendremos a Carmen Boza junto a El Meister.

 

El viernes 8 de junio, en el marco del festival AMA (Andalucía Meets Africa), tendremos a la cantante guineana Nakany Kanté. El festival se celebra en el CAAC y puedes conseguir una entrada desde 15€. También los amantes del rock and roll tenéis plan esa noche en la Sala X, donde actuará el grupo The Limboos, un grupo en auge al que podréis ver por 7€.

Y si os gusta la ópera, tanto de viernes a domingo el Instituto Polaco de Madrid y el CICUS ponen fin a la temporada del Lope de Vega con la ópera La voz de los excluidos, un espectáculo musical formado por grupos sociales excluidos de los circuitos culturales habituales de la ciudad de Wroclaw.

Y el sábado vuelve a ser el día de conciertazos en la Cartuja, con la actuación de Pastora Soler en el Auditorio Rocío Jurado, donde presenta nuevo digos. Las entradas varían entre los 24 y 53 euros. De madrugada, en la Sala Malandar, no os podéis perder el Dj Show que presentan Analógicas, un dúo formado  por Elena Lázaro y Abbi Fernández que nos promete musicón con electroswing, funk y voz en directo.

Para terminar el fin de semana por todo lo alto, el domingo en la Sala Even tenéis a Moi Lolita, la mejor música y el mejor ambiente de la mano de Lola Perez.

Entre semana la cosa no decae. El lunes 11 de junio vuelve a Sevilla la rapera guatemalteca Rebeca Lane a presentar su disco Obsidiana con Zaki y Dj Eskarnia en la Sala X. Podéis conseguir entradas anticipadas por 10€. Y el martes 12, también en la Sala X, el mejor punk blues de la mano de Boss Hog, la banda estadounidense fundada por el matrimonio Jon Spencer y Cristina Martínez, de los que podréis disfrutar con entradas promo a 8€.

 

El jueves 14 cambiamos totalmente de estilo y nos vamos al CAAC al homenaje a Manuel Molina, en el que participarán cantaoras como Lole Montoya, Carmelilla Montoya, Angelita Montoya, Alba Molina, Estrella Morente, Manuela Carrasco y Remedios Amaya. Todo este arte junto por 26€ la entrada. La alternativa a la noche nos la trae Nocturama con un concierto de Christina Rosenvinge, que estará junto a los sevillanos Riverboy en los Jardines del Casino de la Exposición. Puedes verla y escucharla por 10€.

Y para terminar la quincena, el viernes 15 de junio el CICUS nos trae al cuarteto de jazz One Two Free Fall, con entradas entre 4 y 7 euros, y la Sala X nos ofrece el rock bluesero de Tina Bednoff & Jameson Slim, un dúo del que podéis disfrutar con entradas a precio promo de 7€.

Y esto es todo por ahora. Como hemos dicho antes, mucho más en el Calendario y dentro de quince días.

Territorio Indie

Nos espera un fin de semana movidito. Mañana publicaremos el resto de la agenda pero, hasta entonces, no hemos podido resistirnos a hablaros de un planazo que hay este sábado: el Festival Territorio Indie.

Para los que no lo conozcáis, Territorio Indie es un programa de radio sobre música (venga, os retamos a adivinar el género) que se emite todos los jueves a las 17:00 en Radio Tomares, en el 92.0 FM, dirigido por Marikilla Guzmán y Jose Moreno o, como puede os suenen, Wemakefriends DJs. Por supuesto, también podéis escuchar los podcasts de sus programas en su página web a partir del día siguiente: http://www.radio.tomares.es/programas/territorio-indie

Como sabéis, a nosotras nos encanta todo lo local. Está más que demostrado que en Sevilla tenemos una cantera con una calidad que no debería pasar desapercibida, y cualquier movimiento que ayude a darles un empujoncito se merece toda la ayuda del mundo. ¡Y si encima ese movimiento es un programa de radio que cumple cien semanas en antena, ya ni os digo!

Territorio Indie ha decidido celebrar este magnífico aniversario por todo lo alto, con un festival abierto en Tomares este sábado, donde habrá comida gratis y música en directo. ¿Qué más se puede pedir?

La fiesta comienza a la 1 de la tarde en Casa Grande Tomares, que pondrá tapas de carne con tomate para los asistentes. También habrá tortilla por parte de los DJs y se permitirá llevar comida de fuera para los niños y alérgicos. El festival acabará sobre las 8 de la tarde y habrá sorteos de algunos festivales colaboradores (que seguro que os suenan de nuestro blog):  Monkey Week, AnfiRock Isla Cristina, Contempopránea Oficial, Interestelar Sevilla, Sevilla es Pop, RENOfest y LUNAR.

Pero ahora a lo importante: la música. Tenemos a tres grupos, Bittersweet, Detergente Líquido y Analís, los dos últimos con presencia femenina, más Wemakefriends DJs y La Rubia Pincha.

Haga el tiempo que haga, la tarde empezará a entrar en calor de forma pausada a las 3 con Analís, esta cantautora que presentará su disco “Llega la niebla”. Poquito a poco la cosa se irá animando con el pop-indie más movido de Detergente Líquido a partir de las 4. Y si aún queda alguien que no se ha puesto a bailar con Bittersweet, cierran la tarde nuestras DJs favoritas de Sevilla, Wemakefriends DJS a las 6 y La Rubia Pincha a las 7.

De vez en cuando apetece echar la tarde bailando, ¿no os parece? Nosotras desde luego no nos lo vamos a perder. ¡Allí estaremos, por otros cien programas de Territorio Indie!

 

Entrevista a Toxic Army

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Fotografía sacada de la página oficial de Facebook de Toxic Army


Para empezar nos gustaría que nos contarais más sobre el grupo. ¿Quiénes sois, cuándo y cómo surgió?

Laura: La Sala Assaig de Palma organizaba una jam session para la fiesta de Halloween sobre el 2005 o algo así (no recuerdo la fecha exacta) en donde sencillamente tenías que inscribirte con gente que tuviese ganas de tocar. Es una sala en donde hay también locales de ensayo y allí ensayábamos Silvia y yo con otras bandas que teníamos en ese momento, ella con Blind Panic y yo con VenusInferna. A Eva la conocía también de verla en directo con su banda de black Agorazheim y de amigos comunes. Siempre me había impresionado su forma de actuar y tocar en directo, por lo que, cuando vi lo de la jam, enseguida pensé en que las 3 nos llevaríamos muy bien sobre el escenario y que sería una experiencia poder tocar con ellas. Así que lo propuse y dijeron que sí. La verdad es que no ensayamos demasiado pero se creó un vínculo de inmediato, conectamos enseguida. Con esa experiencia decidimos continuar juntas y hacer algo que saliese un poco de lo que hacíamos con nuestras otras bandas. De ahí que nos inclinásemos a hacer algo tipo metal con toques de industrial. Después empezamos a barajar baterías y tras varias opciones, nos decantamos por Carlos, con el que Silvia y yo ya habíamos tocado en nuestras respectivas bandas.

Eva: Toxic Army se hizo realidad aproximadamente en el 2006. Todos veníamos de diferentes grupos tocando estilos muy diferentes de música. En Mallorca nos conocemos todos en el ámbito musical y, casualidades de la vida, un día coincidimos para tocar juntos en una jam session haciendo un par de versiones. Fue tal el feeling y lo pasamos tan bien que a partir de ahí surgió la idea de formar una banda.

En mi caso, en esos momentos también estaba tocando el bajo en un grupo de black metal llamado Agorazheim y todos los grupos en los que había tocado anteriormente eran de metal extremo. Actualmente tambien toco la guitarra en Unburial (black metal) y tengo un proyecto de folk medieval llamado Doom of Valyria.

Silvia: Surgió gracias a compartir escenario en una jam. Cada una de nosotras estaba en su propia banda pero fue juntarse y darnos cuenta de que funcionábamos tan bien que teníamos que formar algo… y ese algo fue Toxic Army.

 

¿Cómo definiríais el estilo musical de Toxic Army? ¿Cuáles son vuestras principales influencias? ¿Cómo habéis evolucionado desde entonces?

Laura: El estilo de la banda, como decía, es metal con toques de industrial. No pretendemos sonar a los típicos grupos de industrial sino que nos gusta poner nuestro toque personal. Las influencias son muy variadas en la banda, ya que cada uno proviene de un estilo diferente que unificamos en cada tema. Yo siempre tengo mi parte oscura que sale a la luz pero nunca me he cerrado a nada, soy bastante abierta de mente y eso siempre ayuda a evolucionar, por lo menos yo lo veo así. Bandas que me influencian hay muchas pero tanto puedo escuchar Nine Inch Nails, The Cure, Motörhead, My Ruin, Sepultura, Slipknot como Stray Cats o Billy Idol. Y al final todo eso me acaba influenciando. Como banda creo que siempre estamos evolucionando, precisamente porque nosotros mismos evolucionamos como músicos.

Eva: El estilo de Toxic Army ha ido evolucionando bastante hasta encontrar nuestro camino. Decidimos orientarlo al metal industrial ya que era un estilo que teníamos todos en común en cuestión de gustos y hemos ido trabajando en ello hasta conseguir unificar nuestro estilo a lo que llamamos industrial-tinged metal.

Silvia: Metal con toques de industrial. Venimos de estilos diversos y eso enriquece mucho las composiciones. Laura del gótico y el alternativo, Silvia del grunge y el thrash y Eva del black metal pero decidimos lanzarnos con algo que sonase diferente al estereotipo, así que decidimos incorporarle la electrónica a todas esas influencias personales.

 

¿Qué objetivos os marcasteis cuando comenzasteis? ¿Qué objetivos tenéis ahora?

Laura: El objetivo principal era pasarlo bien y hacer algo diferente a lo que estábamos acostumbradas. Ahora mismo sigue siendo el mismo objetivo pero añadiendo poder tocar en directo, grabar un disco o al menos editar un EP y realizar videos, ya que hoy en día es la manera en la que la gente te puede conocer mejor si no tiene la oportunidad de verte en directo, que es como nos gusta más que nos conozca la gente.

Eva: Creo que lo más importante para nosotros siempre ha sido tocar en directo. Ahora mismo nuestro foco está en salir a tocar fuera de la isla y esparcir nuestra semilla del mal en el resto de España y Europa. También nos gustaría sacar un disco para poder tener algo en formato físico ya que todo lo que hemos grabado está en formato digital.

Silvia: Siempre hemos estado enfocadas al directo. No somos una banda centrada en grabaciones ni con una promoción enfermiza. Somos bastante underground en ese sentido y lo que mejor representa lo que Toxic Army es capaz de hacer se encuentra encima de un escenario.

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Fotografía realizada por Juanma Palacios en Tunnel Rock Club. Facebook de Toxic Army

Habéis estado dos veces en el Wacken Open Air Metal Battle Spain y una de ellas como finalistas. ¿Qué ha supuesto para la banda participar en estas «batallas», ha sido un punto de inflexión? ¿Os ha ayudado a crecer musicalmente?

Laura: Para la banda ha sido un antes y un después en lo que se refiere a darse a conocer. Estar aislados siempre es un problema para bandas isleñas, así que nos ha ofrecido la oportunidad de ser más visibles a nivel nacional. Ello nos ha llevado sobre todo a conocer a gente excepcional que nos va ayudando mucho por el camino, como por ejemplo Emma García, organizadora de WOA Metal Battle Spain que junto a Larry y María se lo curran mucho para apoyar a las bandas nacionales, Dani de Ravenblood que es casi como un miembro de mi familia, como un hermano, y bueno podría no parar de decir nombres, ¡hay tanta gente a los que les debemos tanto! El hecho de participar ha sido una gran experiencia y llegar a la final es todo un orgullo. Una banda va creciendo según va cogiendo más tablas y, sin lugar a dudas, la Metal Battle nos ha ayudado a todo eso. Y, bueno, tener el honor de estar como jurado en la final de este año sí que ha sido algo increíble porque significa que te valoran como músico y artista, además te das cuenta de lo difícil que es ponerse en la piel de un jurado cuando todas las bandas podrían ser perfectamente ganadoras.

Eva: Lo más importante de todo ha sido toda la gente y bandas que hemos conocido por el camino, nos ha supuesto experiencia y tablas. Ha sido una experiencia única que hemos disfrutado muchísimo.

 

También os hemos visto en el cartel de este año de las preliminares del FEMME, Female Metal Event. ¿Cómo os fue por Alemania?

Laura: Pues estábamos bastante ilusionados pero no fue posible actuar porque Eva tuvo una urgencia familiar y hay prioridades a las que responder antes que cualquier otra cosa. El resto de la banda decidimos ir allí a conocer a las otras bandas y apoyar el evento. Algo que agradecieron tanto las bandas, con las que también hemos hecho amistad, como los organizadores. Al final acabamos siendo miembros del jurado. Este año ha sido mi año Risto jajajajaja. Esperamos poder estar en la edición del año que viene.

Eva: Desgraciadamente y por un motivo personal yo no pude asistir al concierto y como banda no pudimos tocar. ¡El resto de la banda estuvo allí apoyando el evento al pie de cañón!

Silvia: Lamentablemente Eva no pudo actuar por motivos familiares de última hora pero el resto de la banda decidimos asistir como público para apoyar el evento. La acogida fue asombrosa y agradecieron tanto el gesto que nos designaron como parte del jurado. El  año que viene podremos actuar con más fuerza si cabe.

 

En este festival solo actúan bandas que cuenten con mujeres entres sus miembros, ya sean cantantes o toquen algún instrumento. A nosotras nos encanta porque así se visibiliza a muchas mujeres que tienen mucho que aportar al mundo de la música. ¿Vosotras cómo veis este tipo de iniciativas?

Laura: realmente me gustaría que no fuese necesario realizar este tipo de eventos porque es bueno y malo a la vez, aunque es cierto que todavía estamos en minoría y que es un poco intentar visibilizar el papel de la mujer en el metal. También entra la opción de la mujer en querer tocar un instrumento. Todavía existe una gran mayoría de las chicas que no se plantean coger un instrumento como no se plantean ser ingenieros industriales o mecánicas. Siempre se les hace pensar desde pequeña que eso son opciones de hombres y que es algo demasiado masculino y que tu capacidad como mujer puede que no sea adecuada para hacer eso. Las mismas mujeres ni se lo plantean… Quizá si se va educando a las próximas generaciones la cosa varíe para ambos sexos. La sociedad, ellas y ellos, dejarán de impedir que una chica se plantee ser ingeniero o batería de un grupo de metal porque nadie le habrá enseñado, aunque sea inconscientemente, que eso es más cosa de hombres. Yo intento hacer eso con mis sobrinas, es decir, que no haya ninguna opción que no estén valorando por ser mujeres y que si quieren hacer algo, lo hagan y punto. Siempre intento poner el mismo ejemplo cuando hablo de este tema con alguien: ¿por qué no me preguntas a mí si sé arreglar este ordenador pero se lo preguntas al tío que tengo al lado? ¿se supone que yo no tengo ni idea porque soy mujer y él sí que sabe porque es tío? Pues lo mismo cuando se habla de música metal o guitarras en una mesa al comer… nadie le pregunta a ella… Espero que llegue ese día en que ese tío le pregunte a ella como primera opción y no después de que todos los tíos de la mesa le digan que no tienen ni idea y ella tenga que decirle que es guitarrista o ingeniera…

Eva: Yo creo que en un mundo ideal ya no tendría que haber eventos donde hubiese que hacer este tipo de reivindicaciones hacia la mujer, que estuviera tan normalizado que a nadie le sorprendiese ver a una mujer tocando o cantando. De todas formas, como grupo se agradece mucho el apoyo que nos dais y la visibilidad que nos aportáis.

Silvia: A mí sinceramente me parece positivo y negativo al mismo tiempo. Gran parte de la integración es, precisamente, no tener que hacer distinción. Las mujeres músico en el mundo del rock no tenemos problemas de visibilización (de hecho es un reclamo). En realidad es un problema de número que simplemente se irá superando a medida que las mujeres sean cada vez más educadas a no tener miedo en elegir profesiones «de hombres» como esta.

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Fotografía por Wakonda en Cultura Club. Facebook de Toxic Army

Nosotras también nos dedicamos a esta visibilización porque sabemos que hay mujeres pero en muchísimas ocasiones bien se invisibilizan nuestros logros bien no se nos toma demasiado en serio. ¿Habéis tenido situaciones de este tipo en las que os hayan infravalorado por ser mujeres? ¿Qué opina en este caso Carlos (batería de la formación), has presenciado situaciones así?

Laura: hoy en día quizá menos, pero recuerdo hace unos 20 años, que fue más o menos cuando empecé en este mundillo, que era realmente raro ver a alguien cantando desgarrado. Mirarme raro o pensar que llevaba algún tipo de efecto en la voz era lo habitual porque no se creían que pudiese hacer eso. Recuerdo que una vez, yo debía tener unos 16 años, quería entrar a cantar en un grupo de metal y la respuesta fue entre risas «si no cantas como un tío, no» así que pensé que prefería no tocar con alguien que era capaz de soltar semejante comentario y pensé: «me montaré yo la banda». Y desde entonces no he parado. Precisamente, en nuestro a paso a la final de WOA Metal Battle Spain tuve que leer comentarios como «han pasado a la final porque tienen tetas»… y mierdas de estas. Yo ya he hecho callo de todo eso, son más de 20 años luchando con ese tipo de expresiones y me da igual lo que digan, me pienso seguir dejando la piel en cada bolo y pienso seguir colocando mis cables y llevando mi guitarra y mi ampli a cuestas. También decir que entre compañeros músicos con los que he tocado jamás me he sentido infravalorada, para ellos eres un músico más.

Eva: En mi caso no me he sentido nunca infravalorada. Es más, siempre me he sentido muy arropada por mis compañeros de grupo y por el resto de medios. Quizás porque me he movido más por un ambiente underground. En el metal extremo nunca se me ha criticado por ser mujer. Yo también me lo he currado y he intentado ser igual que los demás trabajando duro. Nadie me ha regalado nada.

Así como anécdota tontorrona me acuerdo que en una crítica de un concierto, hace bastantes años, les pareció importantísimo comentar que me había hecho mechas en el pelo jajajajaja. Por lo demás creo que nada más a destacar.

Silvia: Yo no me he sentido infravalorada. Solo noto a veces cierta sorpresa cuando subes al escenario con un instrumento y lo tocas «como un tío» pero no es más que porque somos pocas en número todavía… Luego tanto los compañeros músico como el público se comportan con mucha equidad.

Carlos: Si ha ocurrido yo no me ha dado cuenta. Probablemente alguien lo haya pensado, seguramente, pero una vez que iniciamos la actuación el respeto es máximo.

 

Hablemos de entrevistas/críticas/crónicas. ¿Habéis tenido que soportar o leer algún comentario o pregunta machista?

Laura: Como pregunta directa no pero sí recuerdo crónicas sobre la ropa que vestía y la actitud del escenario pero de la música o de los temas ni se hablaba. La primera banda que tuve éramos también 3 chicas y esas eran las crónicas más habituales. Creo que la cosa ha mejorado pero aún falta mucho camino por recorrer.

Eva: ¿Lo de las mechas? jajajaja

Silvia: No recuerdo ninguna especialmente molesta… A mí lo que se me sigue haciendo raro es tocar en festivales «woman».

 

¿Cuál ha sido la peor pregunta que os han hecho? ¿Qué os gustaría que os preguntaran?

Laura: creo que una de las peores preguntas que creo recordar es si entre nosotras tres había los típicos enfrentamientos de mujeres…. es como decir que nos tenemos que clavar cuchillos continuamente porque somos mujeres y eso es lo que hacen las mujeres ¿En serio? Preferiría que me preguntaran cosas como las horas que dedico tanto a la composición como a los ensayos, cómo me planteo un ensayo o cómo impacta dedicarte a la música cuando tienes otro trabajo que te da de comer o si creo que de alguna manera mis letras pueden influir en crear un mundo mejor o qué influencia pueden tener sobre alguien…

Eva: Ahora mismo no recuerdo ninguna pregunta chunga. Sinceramente me conformo con que me pregunten cosas relacionadas con mi música y mis proyectos musicales. Tambien agradezco que los redactores indaguen y se informen sobre el grupo y hagan preguntas más personalizadas. Me gustan las entrevistas originales.

Silvia: A mí me gustan más las entrevistas que tampoco sean «woman», pero últimamente es lo único que abunda.

Carlos: Estar preguntando constantemente sobre el género de los músicos, lo considero un error.

¿Cuál es vuestra opinión general del mundo del metal? ¿Lo veis un mundo dominado principalmente por hombres? ¿Veis que la cosa esté cambiando poco a poco?

Laura: creo que sigue dominado por hombres pero las mujeres vamos entrando y nos vamos creando un sitio. Es verdad también que la cosa va cambiando. Como decía antes, hace 20 años o más era mucho peor pero hoy en día hay más mujeres interesadas en ser instrumentistas, no sólo cantantes, y eso hace que vaya cambiando la cosa. Aunque todavía creo que falta mucho para que haya equilibrio y se cuente mucho más con bandas que tengan féminas en sus filas y que se deje de diferenciar con estilos «femeninos» a lo Female-fronted metal band, que cada vez que lo veo pienso en por qué no crear un Large-penis-but-don’t-know-how-to-use-it metal band y así todos sabemos de qué va el evento también….

Eva: Desde que yo empecé en la música hasta ahora la mujer se ha ido involucrando a pasos agigantados en el metal, lo cual es muy importante. Sigo pensando que hace falta que haya más mujeres baterías. Creo que el paso más importante para este cambio ha sido en la propia mujer: ha habido un cambio total de chip, un esfuerzo, un querer y un poder. Eso ha sido la clave para poder evolucionar, creer que puedes y hacerlo. Luego está el trabajo de los hombres que es dejar de ver a las mujeres que tocan como unas tías buenas que hacen música y empezar a respetarlas como músicos.

Silvia: Está dominado por hombres porque son más y llevan mucho más tiempo siendo más. Pero cuando una mujer es buena, ya sea como músico, manager o productora, tiene acceso a la profesión como cualquier otro hombre que también haya hecho bien su trabajo.

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Toxic Army en Sala Oshum

Toxine (2016) fue vuestro primer videoclip y Mechanical Prototype (2016) vuestro último hasta la fecha. ¿Tenéis algún proyecto próximo en mente?

Laura: ahora mismo estamos preparando más temas para grabar y sacar un EP físico, un cambio de imagen de la banda y más vídeos, pero todo eso requiere tiempo y dinero, así que vamos haciendo. Grabaremos un tema del cual me siento especialmente sensible y orgullosa a la vez. Se llama Oksana (Оксана en ruso) y la he compuesto íntegramente en ruso (estudié un poco hace tiempo), en la que cuento cómo hubiera sido ser una niña en Pripyat en el momento de la catástrofe de Chernóbil, una niña con la misma edad que tenía yo cuando pasó. Creo que dedicar ese tema a toda esa gente que padeció y padece los efectos de Chernóbil no podía ser en otra lengua que no fuese en ruso.

Eva: Nos gustaría grabar un disco con todos los temas que tenemos y lo más importante para nosotros, seguir tocando en directo.

Silvia: A final de verano vamos a grabar dos nuevos singles que esperamos que os encanten. Uno de ellos es una «balada» al estilo Toxic Army, que seguro que va a sorprender por su intensidad, porque en directo a la gente le vuelve loca. El otro es un tema con rasgos más góticos y con la letra en ruso. ¡Ya veréis!

 

Hablando de vuestros temas, Mechanical Prototype tiene mucho de lenguaje de programación. Nos parece muy original. ¿Cómo surgió?

Laura: Soy ingeniera en informática y me gusta mucho jugar con las letras. En esta saco mi parte de programadora informática, ya que el tema trata sobre la humanidad en general y lo mecanizados que estamos en todos los aspectos. Intento hacer ver que a no ser que te des cuenta y salgas tú de ese bucle infinito, no vas a dejar de ser algo automatizado. Así que pensé que qué mejor manera de hablar de automatización que escribir como si fuese código informático. Y de ahí toda la letra.

Cuando se publique esta entrevista ya habréis tocado en el Amokafre Rock 2018 en Los Palacios y Villafranca (Sevilla). Os deseamos muchísima suerte. Mandad un mensaje a vuestros fans.
[ACTUALIZACIÓN DE WOMEN AND ROLL: El Amokafre Rock 2018 fue suspendido nada más comenzar debido a la lluvia y solo pudieron tocar las tres primeras bandas].

Laura: muchas gracias a todos los que nos seguís y apoyáis de alguna manera, sin vosotros no seríamos nada. ¡Queremos veros en todos nuestros conciertos porque nos dais esa fuerza para seguir!

Eva: ¡Gracias por vuestro apoyo y esta gran iniciativa! Estamos deseando tocar en Sevilla. Esperamos veros a todos allí.

Silvia: Esperamos estar a la altura del festival y disfrutar muchísimo de una actuación que promete ser la bomba, tanto por la buena organización como por la asistencia. ¡Lo daremos todo! Y deseamos de veras poder transmitirle al público todas esas ganas y contagiarles de ella.

 

 

El punto morado fantasma de Interestellar 2018

WhatsApp Image 2018-05-23 at 13.30.42.jpegEl fin de semana pasado se celebró el Festival Interestelar los días 18 y 19 de mayo, y como hablamos en “La Perla del Mes” de marzo la desigualdad entre hombres y mujeres músicxs era bastante tangible, pero en esta ocasión dedicaremos este espacio a otro motivo: los brazaletes morados.

Nos enteramos por las redes sociales del Colectivo Amazonas que el festival las había invitado y que pondrían un punto morado para ayudar a cualquier victima de acoso y de agresión sexista. Esta iniciativa voluntaria la llevan realizando desde hace unos años en la Feria de Abril y cada vez tiene mayor peso, de hecho no se hace solo en nuestra ciudad por lo que se demuestra la necesidad de llevarla a cabo.
Lo curioso de todo esto es que Interestelar no hizo ningún tipo de publicidad por redes sociales hasta la semana antes del evento, concretamente en las stories de Instagram, incluso podría apuntar que fue el día antes. Sin embargo, en prensa sí lo publicitaron, pero deberían tener en cuenta que los asistentes del festival están más pendientes de las publicaciones en redes como Facebook, Instagram o Twitter que de ‘El diario’. Por aquí os dejamos algunos enlaces de notas de prensa:
http://lagigantadigital.es/interestelar-se-viste-de-morado/
https://www.eldiario.es/andalucia/lacajanegra/de_festivales/morada-envuelve-festival-Interestelar-Sevilla_0_771323282.html

Pero aquí no queda la cosa, el punto morado no fue incluido en el mapa del Festival, aunque si un Photomaton ¿increíble verdad?

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En otras palabras, sí alguna victima de violencia o agresión sexista necesita acudir al punto de ayuda de los brazaletes morados no va a saber donde dirigirse a menos que se encuentre a alguna de las voluntarias, por tanto su trabajo es inútil y así lo dejo claro el Colectivo Amazonas el segundo día de festival que decidieron no ir por no tener las herramientas necesarias para llevar a cabo su labor:
https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FFemAmazonas%2Fposts%2F1819594538134995&width=500

Esta iniciativa del festival nos parece un intento de lavado de cara para su imagen en los medios, ya que realmente no han mostrado interés en el público de su evento. Puede que se escuden en que no ha pasado nada en las ediciones anteriores, pero eso no significa que no vaya a ocurrir o que haya ocurrido y no se hayan enterado. Por desgracia, este tipo de agresiones siguen formando parte de los temas tabú de nuestra sociedad, aunque cada vez tengan más visibilidad.

Y que queréis que os digamos, entre esto y la escasez de mujeres en su cartel se han coronado.