Entrevista a La Rubia Pincha

¿Queda de verdad alguien en Sevilla que no conoce a La Rubia Pincha? Basta con pasarse por cualquier fiesta y allí está ella pinchando y siendo el alma de la fiesta. Hace poco cerró el RENOfest y no tiene ninguna intención de parar. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella y el resultado no tiene desperdicio.

  1. Tu fecha de cumpleaños

15 de octubre

  1. ¿Sabes tocar algún instrumento? Dinos cuál y por qué.

No es realmente un instrumento pero en algunas sesiones llevo un launchpad que también hace las veces de teclado midi. Aporta riqueza a las mezclas y me da la oportunidad de intervenir mucho más en las canciones.

  1. ¿Te pones nerviosa antes de pinchar? ¿Sigues alguna especie de ritual antes de salir al escenario?

Siempre y sin remedio. Una vez arriba empieza a pasarse.

No tengo ninguna manía porque no soy nada supersticiosa. Sí es cierto que cada actuación suele ir acompañada de un cartel -del que se encarga el estudio YMCK- y ya se ha convertido en una costumbre.

  1. ¿Tienes algún mote cariñoso?

Más allá de “rubia”, que es lo evidente, mis amigos me llaman también “gato”, a cuenta de un tatuaje.

  1. ¿Cuál es el disco que más te ha marcado?

Es muy difícil elegir sólo uno.

Aunque no suelen sonar en mis sesiones, “Sintética” de Nudozurdo es uno de mis discos de cabecera y me es imposible no mencionar “OK Computer” de Radiohead.

  1. ¿Cuáles o quiénes son tus influencias musicales?

Eric Prydz, Jon Talabot, Joe Goddard, Kaytranada, !!!, The Avener, Primal Scream, Disclosure, The Rapture, LCD Soundsystem.

  1. ¿Cuál es el momento en el que más disfrutas del día?

El primer café por la mañana y el último paseo del día, que lo hago con mis perros y los auriculares puestos.

  1. ¿Qué querías ser de pequeña?

Siempre he querido ser periodista. Y de hecho, lo soy. O eso dicen.

  1. ¿Algún proyecto a corto plazo?

He empezado a remezclar temas para adaptarlos a mis sesiones y a dar los primeros pasos con la composición de música electrónica.

 

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Fotografía de La Rubia Pincha cortesía de El Caballero Oscuro

 

  1. ¿Dónde te gustaría viajar?

A Nueva York. Mañana mismo.

  1. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Con David Van Bylen, Dj Puto Amo y Black Madonna.

  1. ¿A quién admiras?

A mi madre, que me aguanta.

Musicalmente, a Xoel López.

  1. ¿Dónde te gustaría tocar?

Daría mi brazo izquierdo por pinchar en el Basoa, el escenario de electrónica del BBK. Por soñar…

  1. Di un grupo con mujeres/artista femenino que te guste

Agoraphobia. Todas chicas, gallegas y con un rollazo impresionante ¿se puede pedir más?

  1. ¿A qué edad empezaste en la música?

Desde que tengo uso de razón. Profesionalmente, voy camino de los tres años.

  1. Peor actuación que has dado

Alguna que otra en la que he tenido problemas técnicos que me han hecho sentir realmente incómoda.

  1. Actuación en la que mejor te lo has pasado

En las sesiones de Interestelar y Granada Sound del año pasado. Mucha gente bailando y disfrutando. Yo misma me lo pasé como los indios.

  1. Lo más raro/anecdótico que te haya pasado durante una actuación

De esto tengo para escribir un libro.

Hace poco quisieron “sobornarme” para que pinchara un tema en concreto.

Lo más impresionante, mi cumpleaños del año pasado. Toda mi crew apareció por sorpresa encima del escenario en medio de una sesión dentro de Monkey Week, ataviados con pelucas rubias y cantando. La culpa fue de mi pareja. Y yo no daba crédito.

  1. Un sitio/sala/ciudad a la que te encante ir a actuar

Se puede decir que la Sala Holiday de Sevilla es prácticamente mi casa, aunque también he disfrutado mucho pinchando en la Sala X y en la Sala Even.

  1. Próximas actuaciones

Hay muchas cosas aún por cerrar, así que, stay tuned! En redes sociales iré anunciando nuevas fechas. De momento, el 28 de abril estaré en Holiday desde las 2 de la madrugada hasta el cierre.

   21. Si alguna vez te cambias de color de pelo, ¿seguirás siendo la Rubia?

Jajaja ser rubia no es una elección! A estas alturas ya es una forma de ser. Así que sí, blonde forever.

¡Mil gracias!

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Light Among Shadows

Light Among Shadows es una banda de metal sinfónico que nació en 2010 de la mano de su guitarrista Adrien Fowl, y está formada por él, por Alejandro Tineo (Batería), Chris Red (Bajo) y María Barragán (Voz).
Ellos consideran que su música está fuertemente inspirada en los cuentos de hadas clásicos e historias de terror y su último disco, Under the Waves, toma como referencia a Moby Dick y Frankestein tornando a las composiciones de tintes potentes y sinfónicos.

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Tras dos trabajos de estudio (Welcome Back en 2012 y At the Gates of Down en 2011) y giras por todo el país, la banda vuelve a la carga con un nuevo álbum que tiene mucho que contarnos.
Las 13 canciones que componen el disco representan 4 años de trabajo, dedicación y mimo; porque, si algo no falta en Under the Waves, son detalles en todos los sentidos. Su sonido es personal, muy marcado y en ocasiones contundente; también mágico, efímero y etéreo, especialmente en las voces, que nos transportan a ese mar en el que las olas se rompen en mil vertientes. En ese aspecto, hemos echado de menos algo más de heterogeneidad en las líneas vocales de algunas canciones, aunque en otras María consigue crear una atmósfera envolvente con sus diferentes registros, 

Under the Waves incluye unos temazos, como nuestros favoritos “Into the Storm” e “In the Dark of Dreams” y la ambiciosa canción de trece minutos “Blood And Thunder”, con la colaboración de Dani G. al micrófono.

Las letras hablan de temas universales como el amor y desamor, la vida y la muerte, valiéndose de la ambientación marina que nos conduce por el disco, que narra las historias de marineros y monstruos por igual.

Por supuesto, acompañan sus canciones de un cuidado artwork con elementos marinos junto a fotografías de los miembros del grupo. Un gran trabajo de diseño a la altura de las circunstancias.

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Desde Women And Roll hemos tenido el privilegio de escuchar el disco en primicia, lo cual es todo un honor para nosotras, y de entrevistar a sus creadores. Aquí el resultado:

Hemos leído en entrevistas anteriores que vuestro disco Welcome… Back! contaba la historia de un personaje y las pericias que sufría. ¿Under the Waves sigue en cierto modo un hilo argumental? ¿Qué queréis transmitir con él y por qué habéis escogido el mar como tema?

A diferencia de nuestro disco anterior, Under the Waves no es un disco conceptual. En un principio barajamos esa idea, pero la descartamos a medida que fuimos afinando y componiendo las canciones.

En cada uno de nuestros discos intentamos evocar una ambientación o atmósfera homogénea que sirva de hilo conductor entre todas las canciones. Creemos que esto da más fuerza narrativa y coherencia a las historias que contamos con cada uno de nuestros temas.
En este caso hemos elegido el mar porque desde el principio fue un elemento presente en las primeras canciones que compusimos para este disco, y a partir de ahí todo fue sucediéndose con naturalidad.
Desde el primer momento teníamos claro que íbamos a escribir una canción sobre un naufragio y otra sobre Moby Dick, una vez empezamos a unir ideas, fue relativamente fácil y cómodo encontrar el nexo de unión entre las canciones.

¿Por qué titulásteis Under the Waves a vuestro álbum? ¿Es la canción que mejor representa para vosotros el espíritu del disco?

Una de las primeras cosas que sacamos cuando nos pusimos a trabajar en la composición del disco fue el título del álbum. Nos pareció que “Under the Waves” resumía a la perfección la temática del disco y que invita al lector u oyente a adentrarse en las historias que contamos. “Bajo las olas”; ¿qué hay bajo las olas? Tendrás que escuchar el disco para descubrirlo.

Los títulos de nuestros discos y de nuestras canciones están muy pensados y cuidados, haciendo en muchos casos alegorías a ciertos temas que tratamos en las historias.

¿Por qué no nos habláis de las referencias literarias del disco?

En Light Among Shadows somos muy amantes de las historias de todo tipo, especialmente libros, pero también en otros formatos, como los videojuegos. Cualquier historia con personajes con fuerza y que atrape al lector, es perfecta para nosotros.
Las referencias que podéis encontrar en Under the Waves son numerosas; Moby Dick, Frankenstein y Tomb Raider podrían ser las referencias más conocidas, pero también hemos incluido referencias a Charlie Parker, de John Connolly, Dexter ¡y unas cuantas más que podréis descubrir escuchando el disco!


Consideramos que a nivel compositivo en comparación con vuestros discos anteriores habéis crecido y que vuestro sonido se ha hecho más compacto tomando un camino con sello propio. Imaginamos que todos estos años de trabajo han ayudado a ello pero nos gustaría que nos contarais un poquito como ha sido este proceso.

Con Under the Waves hemos intentado ir un paso más allá, para ello en la labor compositiva se han sumado María Barragán (cantante) y Antonio Montes (productor), que junto a Adrien han conseguido renovar el estilo musical de la banda, manteniendo aquello que nos caracterizaba, pero a la vez dotando nuestra música de muchos elementos novedosos, como las orquestas que nos han permitido conseguir un sonido más sinfónico y más cercano a una banda sonora.

Han sido más de tres años de trabajo con cada uno de nosotros dando lo mejor de sí mismo para conseguir el mejor disco posible en todos los aspectos.

¿Cuál canción del disco es vuestra favorita y por qué?

Debido a que somos cuatro músicos con influencias muy distintas y que Under the Waves es un disco con canciones bastante variadas entre sí, cada uno de nosotros tiene una canción favorita.

María: Under the Waves, es un tema muy melódico que me permite variar notablemente mi registro vocal. Me parece que es una canción mágica. 

Adrien: Yo me quedaré con Deep Blue Sea. Creo que hemos conseguido componer una canción que recoge la emoción y la épica de Ahab y sus hombres cazando a la famosa ballena blanca. Además, hemos podido contar con Lynsey Frost para la narración, lo cual hace que la canción sea doblemente espectacular para mí. 

Chris: Deep Blue Sea. Es un tema muy épico y coreable, perfecto para los directos.

Tineo: Blood and Thunder, por su impecable manera de narrar, tanto de letra como de música, una novela como Frankenstein, con las motivaciones de cada uno de los personajes perfectamente expresadas.

¿Cuál es vuestro siguiente paso aparte de sacar el álbum?

Tras la salida del disco, nos tocará volver a los escenarios como podéis esperar. Tenemos también muchos más proyectos que irán viendo la luz poco a poco en los siguientes meses, pero mientras tanto, dar a conocer nuestro disco en tantos sitios y ocasiones como sea posible.

¿Cuáles serán los próximos conciertos de Light Among Shadows? Estamos ansiosas por veros en directo.

Estamos actualmente cerrando los detalles de nuestra próxima gira. Pronto iremos desvelando las fechas de los conciertos. Sí que os podemos adelantar que tocaremos en Sevilla este año.


Desde Women And Roll queríamos daros las gracias por dedicarnos vuestro tiempo y por regalarnos este discazo, os deseamos lo mejor.
¡Nos vemos por los escenarios!

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Entrevista a Marta Grimaldi

Marta Grimaldi es la cantante de Devil in You, grupo sevillano de Death Metal que se ha convertido en uno de los semifinalistas del frente sur del Wacken Open Air Metal Battle Spain 2018.  Os dejamos aquí la entrevista que le hemos hecho.

  1. Tu fecha de cumpleaños: 19 de mayo, por si me queréis hacer un regalito.
  2. ¿Sabes tocar algún instrumento? Dinos cuál y porqué.  Pues cuando era pequeña tocaba la guitarra clásica, más tarde, la eléctrica. También toco el bajo y actualmente estoy aprendiendo batería con Juan de la Oliva. Toco porque me apasiona la música.
  3. ¿Cuántas bandas tienes? Una: DEVIL IN YOU.
  4. ¿Compones tus propias canciones? Algo tengo por ahí . Ya se verá en su momento.
  5. ¿Te pones nerviosa antes de un concierto? ¿sigues alguna especie de ritual antes de salir al escenario? Sí, pero suelto los nervios en el primer tema. Treinta minutos de calentamiento y al ataque.
  6. ¿Tienes algún mote cariñoso? Cada uno de mis amigos o familiares me dice alguno diferente, pero por lo normal me suelen llamar por mi nombre.
  7. Una banda: Megadeth
  8. Una canción: Sweating Bullets
  9. Un color: Rosa
  10. Una película: Silent Hill.
  11. Un libro: El Coleccionista.
  12. ¿Cuál es el disco que más te ha marcado? Megadeth: Rust in Peace.
  13. ¿Cuáles o quiénes son tus influencias musicales? Megadeth, Annihilator, Queen, Sepultura, Grand Funk Railroad, Dare, Cannibal Corpse, Black Sabbath, Pantera, Venom… y mil más .
  14. ¿Cuál es el momento en el que más disfrutas del día? Cuando estoy practicando con la batería y el móvil apagado.
  15. ¿Algún propósito de año nuevo? Nuevo disco de DEVIL IN YOU.photo_2018-03-04_17-58-09
  16. ¿Qué querías ser de pequeña? Esteticista
  17. ¿Amarillo o negro? Negro
  18. ¿Pokemon o Digimon? Yokai
  19. ¿Sakura, Sailor Moon o Dragon Ball? She-ra.
  20. ¿Papel y lápiz u ordenador/tablets/smartphones? Lo utilizo todo por igual.
  21. ¿Algún proyecto a corto plazo? Varios, algunos de baterista y otros de vocalista.
  22. ¿Dónde te gustaría viajar? Japón
  23. ¿Con quién te gustaría compartir escenario? Cannibal Corpse.
  24. ¿A quién admiras? A mí misma y a mi manera de sacar tiempo para todo jajaja (muy egocéntrico)
  25. ¿Dónde te gustaría tocar? En cualquier sitio mientras la peña disfrute.
  26. ¿La canción favorita de vuestro grupo? Dead Lines.
  27. Di un grupo con mujeres/artista femenino que te guste: Holy Moses.
  28. ¿A qué edad empezaste en la música? 8 años
  29. Primer grupo: DEVIL IN YOU
  30. Peor concierto que has dado: De momento no hay peor y espero que no lo haya.
  31. Concierto en el que mejor te lo has pasado: De cada concierto tengo un recuerdo bueno así que no podría elegir.
  32. Lo más raro/anecdótico que te haya pasado durante un concierto: Confesar a alguien en el pentagrama que llevamos.
  33. Un sitio/sala/ciudad a la que te encante ir a cantar: Molaría mucho tocar en el crucero 70000Tons of Metal
  34. ¿Cómo te cuidas la voz? Bufandita para el frío y poco más.
  35. Próximos conciertos: 16 de marzo en Madrid, 23 de marzo (Metal Battle) en Sevilla, 13 de abril en Sevilla, 4 mayo en Málaga, 10 mayo en Gibraltar, 1 junio en Alcira y faltan por confirmar…

Os dejamos el videoclip de Orobas por si os habéis quedado con ganas de más. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Marta, y mucho ánimo para la semifinal!

 

Entrevista POKERFACE

Hoy os presentamos a POKERFACE, un grupo de thrash metal  que llega desde tierras rusas para hacer temblar Europa. Lamentable no podremos verles pronto en España pero esa no es razón para disfrutar de su música, disponible en Spotify. Hemos tenido la gran oportunidad de entrevistar a LadyOwl, la frontwoman del grupo, a la guitarrista, Xen Ritter, y al bajista, DedMoroz. Y tienen mucho que decir.

You can also read the original interview here.

¿Qué es Pokerface? ¿Qué le diríais a una persona que nunca os ha escuchado?

LadyOwl (cantante): ¡Tiene tías buenas que tocan thrash guay! ¿No os vale con eso? Ja ja ja.

Xen Ritter (guitarrista): Tocamos thrash mezclado con death metal sin compromisos, con riffs potentes, baterías como metralletas y canciones sin complejidades innecesarias. El grupo ha tomado lo mejor del thrash (y otros estilos) y ha creado su propio sonido. Lo que más nos caracteriza son las voces femeninas extremas, que le dan más locura. Y en los distintos álbumes puedes encontrar distintos subgéneros del thrash. A POKERFACE le ha costado mucho convertirse en la banda profesional y capaz de conquistar el mundo que es hoy y ha sido gracias a todos los miembros pasados y presentes. Espero que este sea solo el comienzo. Ah, y podéis ver las fechas de nuestra gira y comprar nuestros discos en Facebook.

Presentadnos a vuestros componentes. ¿Cómo acaba la formación actual?

DedMoroz (bajista): Nuestra formación ha cambiado desde que entré en el grupo. Actualmente tenemos cuatro músicos: nuestra frontwoman, Alex LadyOwl, es una cantante muy profesional y cuando entró ella llegamos a un nuevo nivel; la guitarrista, Xen Ritter es una pasada de trallera pelirroja capaz de darle caña a los riffs más rítmicos y a los solos más rápidos; el nuevo batería, Roman, llegó hace seis meses cuando Doctor se fue por motivos personales. Roman es un batería con garra y una técnica de doble pedal muy rápida.

¿Qué os motivó para formar Pokerface? ¿Cómo surgió la idea?

DedMoroz: Los fundadores del grupo ya no están en la formación actual. Como yo soy el último de los que tocó con los fundadores, quiero llevar a POKERFACE a nivel global, ja ja 🙂

En el vídeo de “The World Is Yours” habéis contado con la colaboración de una tercera mujer, algo que nos encanta. ¿Quién es Lisaveta Schtoltz?

LadyOwl: Ah, Elsa una amiga y colega mía y le pedí que tocara la versión con nosotros. Ahora toca con su propia banda pero, quién sabe, ¡a lo mejor puede unirse a nosotros algún día!

¿Cómo se vive el movimiento metalero en Rusia?

Xen Ritter: Tenemos algunos grupos de metal importantes. La mayoría intentan ganarse la vida fuera, sobre todo en Europa y Estados Unidos, porque los fans rusos no están acostumbrados a ver a un grupo ruso que sea bueno y profesional y dan por sentado que cualquier grupo ruso es una mierda sin verles. Ahora mismo hay muchos grupos locales que son perfectos pero no tienen posibilidades de hacerse famosos por varias razones y una barbaridad de fans del metal que nunca van a ver a los grupos locales. Y así se forma un círculo vicioso. No hay cultura musical: nadie cree que la música pueda ser un negocio serio, salvo cuando es el pop, claro. No hay profesionalidad, solo diversión y cerveza, no se trabaja duro y el resultado son grupos malos que provocan que la gente no vaya a los conciertos ni apoye el metal menos conocido. Sin apoyo, no hay dinero. Y se cierra el círculo.

Publicasteis Game On hace menos de un año. ¿Cómo ha sido la respuesta?

Xen Ritter: Tuvimos una respuesta muy buena, tanto de fans como de la prensa. Ahora tenemos más seguidores y puedo decir que a la gente le gusta mucho Game On. ¡Creo que hemos dado el pelotazo!

¿Cómo compusisteis los temas que forman Game On?

Xen Ritter: No ha habido ningún compositor de estudio misterioso. Game On lo compusimos los músicos actuales. Ambos guitarristas hicieron los riffs, Dmitry los unió y luego LadyOwl hizo la línea de voces.

LadyOwl: Sí, eso. Y Nana Traum Mond escribió la letra de nueve canciones.

¿Qué intentáis ofrecer con este disco?

DedMoroz: Con este disco pretendemos demostrar cuánto ha crecido la banda desde Divide and Rule.

¿Se ha hecho más fácil entrar en el estudio con la experiencia que tenéis a vuestras espaldas? ¿Cómo lo han vivido los nuevos miembros?

Xen Ritter: Claro. Cada álbum es más fácil de hacer, aunque sea más complejo que los anteriores. Ya tienes claro para qué te tienes que preparar. Creo que todos, tanto los miembros antiguos como los nuevos, lo hemos hecho bastante bien. Tardamos un poco más de lo que teníamos pensado pero creo que el resultado ha sido fantástico.

¿En qué se diferencia Game On de vuestros anteriores trabajos?

DedMoroz: Game On es más melódico y rítmico, con distintas voces, mientras que Divide and Rule era un disco de thrash clásico, más puro y directo.

¿Cuál es vuestra canción favorita del disco? ¿Y la que menos os gusta?

LadyOwl: “Bow! Run! Scream!!!”

Xen Ritter: Me gusta “The Fatal Scythe”. Está muy guay. Y no me gusta mucho “The Bon Reaper”.

DedMoroz: Me gusta “Play or Die”. ¡Qué ritmazo!

En vuestros casi cinco años de historia, ¿os habéis tenido que enfrentar a muchos comportamientos machistas?

LadyOwl: Pues sí. Tampoco quiero decir que nos hemos enfrentado a un montón de comportamientos, pero a veces gente con la que quería trabajar ha intentado poner condiciones, como que le mandara fotos desnuda o cosas así. Sé que no suelo dar la imagen de chica buena y a lo mejor por eso la gente se comporta así, pero yo intento no darle demasiada importancia. Es ridículo y lo único que supone es que no deberías trabajar con esas personas. Es el otro lado de la industria… ah, venga ya, es el otro lado de todo.

¿Habéis sentido discriminación positiva, negativa o las dos por tener miembros femeninas en la banda?

LadyOwl: Mmmm, no, creo que no, además de lo que ya he contado.

Después de varias giras por Rusia y Europa con grandes nombres como Sepultura, Children of Bodom o Nervosa y publicar un EP y dos discos, ¿qué le queda por hacer a POKERFACE? ¿Cuáles son las aspiraciones del grupo?

LadyOwl: Me gustaría llegar a la cima 🙂 Sin detenernos ni abandonar.

Xen Ritter: Firmar un contrato con Nuclear Blast, por ejemplo.

DedMoroz: Tocar en el Wacken Open Air.

¿En qué lugar os gustaría tocar?

LadyOwl: 70000 Tons of Metal.

Xen Ritter: Wacken, me encantaría. Pero me gusta tocar en cualquier lugar y en cualquier país, si hay metaleros que quieren vernos.

DedMoroz: No importa dónde toques, solo cuánta gente vaya a verte,

¿Qué le depara el 2018 a POKERFACE?

DedMoroz: En marzo y abril tenemos una gran gira europea, algunos festivales estivales y una gira por Reino Unido en septiembre. ¡Estad pendientes de nuestra página de Facebook para no perderos ningún concierto!

¿Tendremos la ocasión de ver a POKERFACE en España? Nos encantaría poder conoceros en persona y ver vuestro directazo.

DedMoroz: A lo mejor. Pero el problema es que ningún promotor nos quiere llevar a España. Hablamos con varios pero todos los decían lo mismo: “En España no sois un grupo conocido”. Pues vale, no importa, hay otros muchos países que sí nos dan la bienvenida; ¡solo tenéis que mirar nuestro calendario!

¡Gracias!

¡Gracias a vosotros! Esperamos que logréis superar esa barrera pronto  para disfrutar de POKERFACE aquí. Y, mientras tanto, ¡a quemar ese disco!

Entrevista Estefanía Aledo

Estefanía Aledo es una cantante y compositora alicantina de metal melódico y gutural. FB_IMG_1518117837690.jpgEn la actualidad es la frontwomen de dos bandas punteras: Arise y Mind Driller. Su prodigiosa voz y puesta en escena no deja indiferente a nadie.
Os dejamos una breve entrevista para que podáis conocerla mejor:

1.Tu fecha de cumpleaños: 28 de Enero

2.¿Sabes tocar algún instrumento? Dinos cuál y porqué.
La guitarra eléctrica y acústica, pero un nivel muy básico porque me regalaron una y tuve que aprender jaja  y algo de batería porque me flipa el instrumento.

3.¿Cuántas bandas tienes? Milito en dos bandas principalmente, que son ARISE y Mind Driller. Y luego trabajo en otra de versiones de rock que se llama Dirty Fingers y en un dúo acústico The Acoustic Set. ¡Un no parar!

4.¿Compones tus propias canciones? Eso intento, pero cuando me frustro siempre acabo pidiendo ayuda.

5.¿Te pones nerviosa antes de un concierto? SIEMPRE

6.¿Tienes algún mote cariñoso? Mis amigos de colegio (los de toda la vida) me llamaban “epifanía”, pitufa mi compañero V por la mecha azul y mi estatura…

7.¿Dónde te gustaría viajar? Mi próximo objetivo es Bergen (Noruega).

8.Dinos:

  1. Una banda: Evanescence
  2. Una canción: Lacrymosa
  3. Un color: Morado
  4. Una película: Anabelle 2
  5. Un libro: The heart of Darkness
  6. Un@ vocalista: Amy Lee

9.¿Cuál es el disco que más te ha marcado? FALLEN de Evanescence.

10.¿Algún propósito de año nuevo? Componer los nuevos discos de ARISE y Mind Driller

11.¿Qué querías ser de pequeña? No lo recuerdo, pero supongo que futbolista o cantante.

12.¿Amarillo o negro? Negro, no me mola nada el amarillo jaja

13.¿Pokemon o Digimon? Pokemon

14.¿Papel y lápiz u ordenador/tablet/smartphone? Para escribir letras siempre papel.

15.¿Algún proyecto a corto plazo? Aprobar los exámenes del curso. Estudio filología inglesa.

16.¿Con quién te gustaría compartir escenario? No puedo nombrar sólo una. Me gustaría compartir escenario muchísimas bandas nacionales e internacionales!

17.¿A quién admiras? A las personas que nunca se rinden y creen en ellas mismas.

18.¿Dónde te gustaría tocar? Con Arise en el Resurrection Fest (España). Con Mind Driller en el Wacken Open Air (Alemania).

19.Di un grupo con integrante/s femeninos que te guste: Jinjer

20.¿A qué edad empezaste en la música? A los 15.

21.Primer grupo en el que estuviste: Área libre

22.Peor concierto que has dado: Uno que no llegué a dar. Ocurrió en octubre /noviembre (no recuerdo exactamente cuál) de 2016. Arise tocábamos en la sala Marearock junto a SynlakrosS y Maleek. Yo tenía tos debido a un resfriado. Hicimos prueba de sonido y todo bien pero minutos antes de empezar nosotros me quedé a 0. Resultó ser una laringitis y estuve una semana de reposo sin voz.

23.Concierto al que hayas asistido y que más hayas disfrutado: Recientemente tengo muy buenos recuerdos viendo a Rammstein y a Aphonnic en el Resurrection Fest de 2017.

¡¡Muchísimas gracias por la entrevista Estefanía!! Esperamos verte pronto por los escenarios y te deseamos toda la suerte del mundo en tus futuros trabajos.

‘Aquareum’ videoclip de Arise extraído de su último disco Aquareum:

‘Escape’ videoclip de Mind Driller extraído de su último disco Zirkus:

 

Diciembre Pinball Wizard

Los que hayan asistido a algún concierto de Pinball Wizard saben que el grupo sevillano lo da todo en el escenario. Así fue en la sala Holländer hace dos semanas, cuando cerraron una gran noche junto a Ress, Mother Mine y Sexplosion en casa. Voces desgarradas, mucho baile y un público que se soltó la melena y acabaron metidos en el bolsillo de las mallas de Joey.

Fiesta que hubo en el escenario y fiesta que aún les queda. Aquellos que no pudieran asistir tienen una última oportunidad de verles en Sevilla antes de que acabe el año: este sábado 16 de diciembre tocarán nada menos que en la sala Custom, donde telonearán al grupo de estreno Amigoz junto a Left4Ever y AlkyCookin’ Destillery.

Hoy os traemos la segunda parte de la entrevista (enlace a primera parte), en la que incluimos un regalito navideño en forma de vídeo del directo del grupo. Además, Joey DeadCat (guitarrista) y Memphis Jiménez (cantante) hablan de la entrada de la cantante en el grupo y de la situación actual de las mujeres en el hard rock. Ah, y Joey tiene un mensaje para todas las mujeres…

Entrevista a Pinball Wizard I

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¡Hola, hola! Esta noche os traemos sorpresón: nada menos que entrevista a nuestros queridos amigos de Pinball Wizard, Joey DeadCat y Memphis Jiménez. En esta primera parte (¡sí, hay una segunda! Nunca nos cansamos de ellos), nos hablan de la trayectoria del grupo, su disco “Shout It Out And Break the Sound” y el concierto del próximo sábado junto a SexplosionMother Mine y RESS en la Sala Hollander.