Entrevista a Ceci Márquez de Utópica

Utópica es una banda sevillana de Indie Rock compuesta por Fran Urbano a la guitarra yIMG_20180606_142439.jpg los coros, Samu Flores al bajo y a los coros, Sito Páez a la batería y Ceci Márquez como vocalista, letrista y guitarra rítmica.
Tienen un trabajo publicado con el mismo nombre que la banda disponible en Spotify (os dejamos el enlace al final).

Para las entrevistas de este mes hemos tenido la suerte de contar con la voz principal del proyecto y aquí os dejamos toda la info:

 

1. ¿Cuántos instrumentos tocas? ¿Por qué los elegiste?

Guitarra y voz. Lo que más me gusta es cantar y aprendí a tocar la guitarra para poder componer.

2. ¿Tienes o has tenido alguna banda además de Utópica?

He tenido varios proyectos antes pero ahora mismo musicalmente solo me dedico a mi grupo.

3. ¿Compones tus propias canciones?

Sí.

4. ¿Te pones nerviosa antes de un concierto? ¿sigues alguna especie de ritual antes de salir al escenario?

Me pongo bastante nerviosa pero me bebo una cervecita (solo una que conste jajaj) para tranquilizarme un poco.

5. ¿Tienes algún mote cariñoso?

En mi grupo me llaman Axl Rose, no sé hasta qué punto es cariñoso.

6. Dinos, sin pensar demasiado:

  1. Una banda: Maga
  2. Una canción: Lighthouse (Patrick Watson)
  3. Un color: Amarillo
  4. Una película: Interestellar
  5. Un libro: Tokio Blues (Norwegian Wood) de Murakami.

7.¿Algún disco te ha marcado especialmente?

Un Día en el Mundo (Vetusta Morla)

8. ¿Cuáles o quiénes son tus influencias musicales?

Es una mezcla de grupos de varios estilos (Rock, Indie, Cantautor, Pop…).

9. ¿Cuál es el momento en el que más disfrutas del día?

El momento del café, eso es sagrado.

10. ¿Qué querías ser de pequeña?

Presidenta del mundo.

11. ¿Pokemon o Digimon?

Pokemon

12. ¿Sakura, Sailor Moon o Dragon Ball?

Dragon Ball.

13. ¿Algún proyecto a corto plazo ajeno a la banda?

Musical no, estudio mi carrera y disfruto tocando mis canciones con mi grupo.

14. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Bryan Adams o Jason Mraz.

15. ¿Dónde te gustaría tocar?

En el Auditorio Rocío Jurado (mi primer momento estelar tiene que ser en Sevilla sin duda).

16. ¿La canción favorita de vuestro grupo?

Dudo que haya consenso, para mí una de las mejores es “Belugas”.

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17. Di un grupo con mujeres/artista femenino que te guste:

Desde pequeña me ha gustado mucho Noa (Ajinoam Nini) y Amaral.

18. ¿A qué edad empezaste en la música?

A los 13 años.

19. Peor concierto que has dado:

En un bar de mala muerte, no teníamos ni batería y yo toqué el bajo. Horrible jajaj.

20. Concierto en el que más has disfrutado (de otro artista):

Extremoduro (en Sevilla, septiembre de 2012).

21. Lo más raro/anecdótico que te haya pasado durante un concierto:

  • En un concierto propio: Mientras tocaba canciones bastante moñas con un grupo hace años, se formase un pogo gigante a pesar de no tener ningún sentido.
  • En un concierto al que fui: Cuando vi a Fito en Sevilla tocó también con M Clan, Carlos Tarque se bajase a cantar con nosotros en mitad del Auditorio y rodeado de miles de personas.

22. Un sitio/sala/ciudad en la que te encante actuar:

De momento Sevilla se lleva todos mis votos.

23. ¿Cómo te cuidas la voz?

Suelo calentar con varios ejercicios y huyo de los aires acondicionados y la gente resfriada.

24. Próximos conciertos para poder ir a veros:

De momento esperamos tocar en el concurso Veranillos del Alamillo (pronto saldrán los participantes) y en septiembre daremos un concierto propio.

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¡¡Muchísimas gracias por responder a nuestro interrogatorio!!
Por supuesto estaremos presentes para acompañaros en el concurso Veranillos del Alamillo, os deseamos toda la suerte del mundo. 

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Entrevista al RAINBOW FEST

El sábado que viene, 30 de junio, se celebra la primera (de muchas, esperamos) edición del RAINBOW FEST, festival de música, vanguardia y cultura LGTB. No hay más que ver el cartel para saber que será algo inolvidable y, probablemente, el comienzo de la revolución sevillana. Para conocerles un poquito más, hemos hablado con Sevilla es Pop, los organizadores de este transgresor festival. ¡No os lo perdáis!

1. ¿Nos presentáis el Rainbow Fest?

El RAINBOW FEST es un nuevo festival que nace en Sevilla y que tiene como protagonistas a la música, la vanguardia y la cultura LGTBI+.
Nuestra propuesta es colorida, festiva, iconoclasta y transgresora. Y por supuesto divertida.

La primera edición se celebrará el sábado 30 de junio en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de la capital hispalense, entre las 9 de la noche y las 3 de la madrugada y contará con las actuaciones de MENEO, ELECTRONIKBOY, LESLIE & BETSIE, REXXIANA ft CATEQUESIS, WARMI, MIMI BARBZ, JOSAN FAME y VICKYNALA LALA DJ.

Además, al acabar el festival hemos programado un after party en la Sala Obbio donde tendremos la actuación de LETICIA SABATER, y las pinchadas de SUPERNOUVEAU DJs, BE FRESH y DJ FANTASMA.

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2. ¿Y qué hay de vosotros? ¿Quién hay detrás del festival y su organización?

Nosotros somos Sevilla Es Pop. Organizamos eventos musicales, desde fiestas a festivales pasando por conciertos. Por ejemplo, El Día de la Marmota o Mr. Saturday son dos de nuestros proyectos más conocidos.

3. ¿Cuándo y cómo surge la idea de organizar un festival de música LGTB?

Durante los últimos dos años hemos venido organizando una fiesta llamada Mr. Saturday, pensada para bailar de día. Esta fiesta ha visualizado a un público conectado por una subcultura que está ahí pero que no se había plasmado unitariamente en un mismo momento y en un mismo lugar. Una subcultura que va de las Spice Girls a Las Bistecs, de Camela a Beyoncé  o de Bad Gyal a Ms. Nina. Los Mr. Saturday se han convertido en un meeting point donde se ha reunido gente con estos gustos musicales, ya fueran heterosexuales, gays, lesbianas, bixesuales, etc. Ha sido un evento, que gracias a sus asistentes, ha generado modernidad, innovación y transgresión.

Por otro lado, nosotros ya teníamos el background de organizar festivales de música alternativa, como el South Pop o El Día de la Marmota, y de repente de las dos experiencias (la festivalera y la de Mr. Saturday) ha nacido el deseo y la oportunidad de hacer un evento que diera voz a esta subcultura que a nosotros nos parece tan moderna y transgresora.

Y ha sido algo realmente reciente, todo ha sucedido en unos pocos meses, de finales de marzo del 2018 para acá. Se juntaron las piezas y nos lanzamos a la piscina.

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4. ¿Qué podemos esperar del Rainbow Fest que no vamos a ver en ningún otro festival mainstream?

Es una pregunta difícil porque festivales hay muchos y muy buenos pero lo que pretendemos es que la música creada desde el colectivo LGTBI+ y sus artistas no sean la excepción, ni una rareza freak curiosa de ver, sino que sean la norma.

Por eso no solo nos dirigimos a un público LGTBI+, sino que gracias a la escena de la que venimos y a los canales que tenemos de nuestros otros eventos, tenemos los medios para que estas propuestas artísticas lleguen también al público que acude a los conciertos y festivales de música alternativa.

Es un festival LGTBI+, pero también es un festival de música. Es un festival de música, pero también un festival LGTBI+. No queremos excluir ninguna de las dos vertientes, ni que una sea más importante que la otra.

Si en el futuro el festival se consolida y conseguimos programar artistas LGTBI+ con asiduidad, al final el público no los valorará por su condición, sino por su calidad musical.

Creemos que esa es una meta genial. Y no, no lo vamos a conseguir solo nosotros, es algo a construir entre todos.

5. Leslie & Betsie, MENEO, Elektronikboy y hasta Leticia Sabater; ¿cómo habéis seleccionado a los artistas que van a participar en esta primera edición del festival (y su afterparty)?

Hemos intentado presentar propuestas que teniendo una base común, divergiesen entre sí, para hacer un line-up variado y divertido, transgresor y petardo, serio e irreverente, todo a la vez. Por ejemplo, LESLIE & BETSIE, no solo son un show, su propuesta musical es muy madura y muy interesante per se. MIMI BARBZ por su parte lucha contra el machismo presentando una propuesta trap-regaetton con una visión feminista y con la mujer en primera persona. MENEO hace mucho con muy poco, poniendo la tecnología a su servicio. ELECTRONIKBOY son un grupo que podría estar en cualquier festival indie, pero que al frente tienen un cantante gay: su punto fuerte sería la “normalidad” por decirlo de alguna manera. Son solo algunos ejemplos, pero cada artista o grupo que participa es único y destaca de una forma persona.

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6. ¿Cómo ha sido la respuesta? Hemos visto que ya se han agotado las entradas más baratas. ¿Esperáis mucha afluencia?

Sí. La respuesta, para los estándares iniciales que nos habíamos marcado, está siendo fenomenal. Tenemos indicadores con los que comparar con otros eventos musicales y la venta de entradas está a la altura de nuestros mayores éxitos.

Creemos que es muy posible que se complete todo el aforo del Patio del Padre Nuestro del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, lugar en el que vamos a realizar el festival.

7. ¿Qué pasará después del Rainbow Fest? ¿Tenéis planes de futuro? ¿Disfrutaremos de una segunda edición?

Desde luego queremos hacer una segunda edición, y una tercera, e incluso tener un par de ediciones por año, o un Rainbow Fest y un Rainbow Week-End. Las posibilidades son muchas, porque hay una cantera de artistas impresionante esperando a darse a conocer.

Tenemos muchas ganas de repetir, y de crecer, porque creemos que hay propuestas musicales hechas por miembros del colectivo LGTBI+ que son el futuro de la música y que hay que dar a conocer a un público lo más amplio posible. No es solo una cuestión de normalización de la condición sexual de cada uno, es también una cuestión artística. Queremos reivindicar la valía artística de muchas personas LGTBI+ que ahora mismo apenas ocupan un rinconcito del underground musical.

Entrevista a Toxic Army

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Fotografía sacada de la página oficial de Facebook de Toxic Army


Para empezar nos gustaría que nos contarais más sobre el grupo. ¿Quiénes sois, cuándo y cómo surgió?

Laura: La Sala Assaig de Palma organizaba una jam session para la fiesta de Halloween sobre el 2005 o algo así (no recuerdo la fecha exacta) en donde sencillamente tenías que inscribirte con gente que tuviese ganas de tocar. Es una sala en donde hay también locales de ensayo y allí ensayábamos Silvia y yo con otras bandas que teníamos en ese momento, ella con Blind Panic y yo con VenusInferna. A Eva la conocía también de verla en directo con su banda de black Agorazheim y de amigos comunes. Siempre me había impresionado su forma de actuar y tocar en directo, por lo que, cuando vi lo de la jam, enseguida pensé en que las 3 nos llevaríamos muy bien sobre el escenario y que sería una experiencia poder tocar con ellas. Así que lo propuse y dijeron que sí. La verdad es que no ensayamos demasiado pero se creó un vínculo de inmediato, conectamos enseguida. Con esa experiencia decidimos continuar juntas y hacer algo que saliese un poco de lo que hacíamos con nuestras otras bandas. De ahí que nos inclinásemos a hacer algo tipo metal con toques de industrial. Después empezamos a barajar baterías y tras varias opciones, nos decantamos por Carlos, con el que Silvia y yo ya habíamos tocado en nuestras respectivas bandas.

Eva: Toxic Army se hizo realidad aproximadamente en el 2006. Todos veníamos de diferentes grupos tocando estilos muy diferentes de música. En Mallorca nos conocemos todos en el ámbito musical y, casualidades de la vida, un día coincidimos para tocar juntos en una jam session haciendo un par de versiones. Fue tal el feeling y lo pasamos tan bien que a partir de ahí surgió la idea de formar una banda.

En mi caso, en esos momentos también estaba tocando el bajo en un grupo de black metal llamado Agorazheim y todos los grupos en los que había tocado anteriormente eran de metal extremo. Actualmente tambien toco la guitarra en Unburial (black metal) y tengo un proyecto de folk medieval llamado Doom of Valyria.

Silvia: Surgió gracias a compartir escenario en una jam. Cada una de nosotras estaba en su propia banda pero fue juntarse y darnos cuenta de que funcionábamos tan bien que teníamos que formar algo… y ese algo fue Toxic Army.

 

¿Cómo definiríais el estilo musical de Toxic Army? ¿Cuáles son vuestras principales influencias? ¿Cómo habéis evolucionado desde entonces?

Laura: El estilo de la banda, como decía, es metal con toques de industrial. No pretendemos sonar a los típicos grupos de industrial sino que nos gusta poner nuestro toque personal. Las influencias son muy variadas en la banda, ya que cada uno proviene de un estilo diferente que unificamos en cada tema. Yo siempre tengo mi parte oscura que sale a la luz pero nunca me he cerrado a nada, soy bastante abierta de mente y eso siempre ayuda a evolucionar, por lo menos yo lo veo así. Bandas que me influencian hay muchas pero tanto puedo escuchar Nine Inch Nails, The Cure, Motörhead, My Ruin, Sepultura, Slipknot como Stray Cats o Billy Idol. Y al final todo eso me acaba influenciando. Como banda creo que siempre estamos evolucionando, precisamente porque nosotros mismos evolucionamos como músicos.

Eva: El estilo de Toxic Army ha ido evolucionando bastante hasta encontrar nuestro camino. Decidimos orientarlo al metal industrial ya que era un estilo que teníamos todos en común en cuestión de gustos y hemos ido trabajando en ello hasta conseguir unificar nuestro estilo a lo que llamamos industrial-tinged metal.

Silvia: Metal con toques de industrial. Venimos de estilos diversos y eso enriquece mucho las composiciones. Laura del gótico y el alternativo, Silvia del grunge y el thrash y Eva del black metal pero decidimos lanzarnos con algo que sonase diferente al estereotipo, así que decidimos incorporarle la electrónica a todas esas influencias personales.

 

¿Qué objetivos os marcasteis cuando comenzasteis? ¿Qué objetivos tenéis ahora?

Laura: El objetivo principal era pasarlo bien y hacer algo diferente a lo que estábamos acostumbradas. Ahora mismo sigue siendo el mismo objetivo pero añadiendo poder tocar en directo, grabar un disco o al menos editar un EP y realizar videos, ya que hoy en día es la manera en la que la gente te puede conocer mejor si no tiene la oportunidad de verte en directo, que es como nos gusta más que nos conozca la gente.

Eva: Creo que lo más importante para nosotros siempre ha sido tocar en directo. Ahora mismo nuestro foco está en salir a tocar fuera de la isla y esparcir nuestra semilla del mal en el resto de España y Europa. También nos gustaría sacar un disco para poder tener algo en formato físico ya que todo lo que hemos grabado está en formato digital.

Silvia: Siempre hemos estado enfocadas al directo. No somos una banda centrada en grabaciones ni con una promoción enfermiza. Somos bastante underground en ese sentido y lo que mejor representa lo que Toxic Army es capaz de hacer se encuentra encima de un escenario.

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Fotografía realizada por Juanma Palacios en Tunnel Rock Club. Facebook de Toxic Army

Habéis estado dos veces en el Wacken Open Air Metal Battle Spain y una de ellas como finalistas. ¿Qué ha supuesto para la banda participar en estas «batallas», ha sido un punto de inflexión? ¿Os ha ayudado a crecer musicalmente?

Laura: Para la banda ha sido un antes y un después en lo que se refiere a darse a conocer. Estar aislados siempre es un problema para bandas isleñas, así que nos ha ofrecido la oportunidad de ser más visibles a nivel nacional. Ello nos ha llevado sobre todo a conocer a gente excepcional que nos va ayudando mucho por el camino, como por ejemplo Emma García, organizadora de WOA Metal Battle Spain que junto a Larry y María se lo curran mucho para apoyar a las bandas nacionales, Dani de Ravenblood que es casi como un miembro de mi familia, como un hermano, y bueno podría no parar de decir nombres, ¡hay tanta gente a los que les debemos tanto! El hecho de participar ha sido una gran experiencia y llegar a la final es todo un orgullo. Una banda va creciendo según va cogiendo más tablas y, sin lugar a dudas, la Metal Battle nos ha ayudado a todo eso. Y, bueno, tener el honor de estar como jurado en la final de este año sí que ha sido algo increíble porque significa que te valoran como músico y artista, además te das cuenta de lo difícil que es ponerse en la piel de un jurado cuando todas las bandas podrían ser perfectamente ganadoras.

Eva: Lo más importante de todo ha sido toda la gente y bandas que hemos conocido por el camino, nos ha supuesto experiencia y tablas. Ha sido una experiencia única que hemos disfrutado muchísimo.

 

También os hemos visto en el cartel de este año de las preliminares del FEMME, Female Metal Event. ¿Cómo os fue por Alemania?

Laura: Pues estábamos bastante ilusionados pero no fue posible actuar porque Eva tuvo una urgencia familiar y hay prioridades a las que responder antes que cualquier otra cosa. El resto de la banda decidimos ir allí a conocer a las otras bandas y apoyar el evento. Algo que agradecieron tanto las bandas, con las que también hemos hecho amistad, como los organizadores. Al final acabamos siendo miembros del jurado. Este año ha sido mi año Risto jajajajaja. Esperamos poder estar en la edición del año que viene.

Eva: Desgraciadamente y por un motivo personal yo no pude asistir al concierto y como banda no pudimos tocar. ¡El resto de la banda estuvo allí apoyando el evento al pie de cañón!

Silvia: Lamentablemente Eva no pudo actuar por motivos familiares de última hora pero el resto de la banda decidimos asistir como público para apoyar el evento. La acogida fue asombrosa y agradecieron tanto el gesto que nos designaron como parte del jurado. El  año que viene podremos actuar con más fuerza si cabe.

 

En este festival solo actúan bandas que cuenten con mujeres entres sus miembros, ya sean cantantes o toquen algún instrumento. A nosotras nos encanta porque así se visibiliza a muchas mujeres que tienen mucho que aportar al mundo de la música. ¿Vosotras cómo veis este tipo de iniciativas?

Laura: realmente me gustaría que no fuese necesario realizar este tipo de eventos porque es bueno y malo a la vez, aunque es cierto que todavía estamos en minoría y que es un poco intentar visibilizar el papel de la mujer en el metal. También entra la opción de la mujer en querer tocar un instrumento. Todavía existe una gran mayoría de las chicas que no se plantean coger un instrumento como no se plantean ser ingenieros industriales o mecánicas. Siempre se les hace pensar desde pequeña que eso son opciones de hombres y que es algo demasiado masculino y que tu capacidad como mujer puede que no sea adecuada para hacer eso. Las mismas mujeres ni se lo plantean… Quizá si se va educando a las próximas generaciones la cosa varíe para ambos sexos. La sociedad, ellas y ellos, dejarán de impedir que una chica se plantee ser ingeniero o batería de un grupo de metal porque nadie le habrá enseñado, aunque sea inconscientemente, que eso es más cosa de hombres. Yo intento hacer eso con mis sobrinas, es decir, que no haya ninguna opción que no estén valorando por ser mujeres y que si quieren hacer algo, lo hagan y punto. Siempre intento poner el mismo ejemplo cuando hablo de este tema con alguien: ¿por qué no me preguntas a mí si sé arreglar este ordenador pero se lo preguntas al tío que tengo al lado? ¿se supone que yo no tengo ni idea porque soy mujer y él sí que sabe porque es tío? Pues lo mismo cuando se habla de música metal o guitarras en una mesa al comer… nadie le pregunta a ella… Espero que llegue ese día en que ese tío le pregunte a ella como primera opción y no después de que todos los tíos de la mesa le digan que no tienen ni idea y ella tenga que decirle que es guitarrista o ingeniera…

Eva: Yo creo que en un mundo ideal ya no tendría que haber eventos donde hubiese que hacer este tipo de reivindicaciones hacia la mujer, que estuviera tan normalizado que a nadie le sorprendiese ver a una mujer tocando o cantando. De todas formas, como grupo se agradece mucho el apoyo que nos dais y la visibilidad que nos aportáis.

Silvia: A mí sinceramente me parece positivo y negativo al mismo tiempo. Gran parte de la integración es, precisamente, no tener que hacer distinción. Las mujeres músico en el mundo del rock no tenemos problemas de visibilización (de hecho es un reclamo). En realidad es un problema de número que simplemente se irá superando a medida que las mujeres sean cada vez más educadas a no tener miedo en elegir profesiones «de hombres» como esta.

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Fotografía por Wakonda en Cultura Club. Facebook de Toxic Army

Nosotras también nos dedicamos a esta visibilización porque sabemos que hay mujeres pero en muchísimas ocasiones bien se invisibilizan nuestros logros bien no se nos toma demasiado en serio. ¿Habéis tenido situaciones de este tipo en las que os hayan infravalorado por ser mujeres? ¿Qué opina en este caso Carlos (batería de la formación), has presenciado situaciones así?

Laura: hoy en día quizá menos, pero recuerdo hace unos 20 años, que fue más o menos cuando empecé en este mundillo, que era realmente raro ver a alguien cantando desgarrado. Mirarme raro o pensar que llevaba algún tipo de efecto en la voz era lo habitual porque no se creían que pudiese hacer eso. Recuerdo que una vez, yo debía tener unos 16 años, quería entrar a cantar en un grupo de metal y la respuesta fue entre risas «si no cantas como un tío, no» así que pensé que prefería no tocar con alguien que era capaz de soltar semejante comentario y pensé: «me montaré yo la banda». Y desde entonces no he parado. Precisamente, en nuestro a paso a la final de WOA Metal Battle Spain tuve que leer comentarios como «han pasado a la final porque tienen tetas»… y mierdas de estas. Yo ya he hecho callo de todo eso, son más de 20 años luchando con ese tipo de expresiones y me da igual lo que digan, me pienso seguir dejando la piel en cada bolo y pienso seguir colocando mis cables y llevando mi guitarra y mi ampli a cuestas. También decir que entre compañeros músicos con los que he tocado jamás me he sentido infravalorada, para ellos eres un músico más.

Eva: En mi caso no me he sentido nunca infravalorada. Es más, siempre me he sentido muy arropada por mis compañeros de grupo y por el resto de medios. Quizás porque me he movido más por un ambiente underground. En el metal extremo nunca se me ha criticado por ser mujer. Yo también me lo he currado y he intentado ser igual que los demás trabajando duro. Nadie me ha regalado nada.

Así como anécdota tontorrona me acuerdo que en una crítica de un concierto, hace bastantes años, les pareció importantísimo comentar que me había hecho mechas en el pelo jajajajaja. Por lo demás creo que nada más a destacar.

Silvia: Yo no me he sentido infravalorada. Solo noto a veces cierta sorpresa cuando subes al escenario con un instrumento y lo tocas «como un tío» pero no es más que porque somos pocas en número todavía… Luego tanto los compañeros músico como el público se comportan con mucha equidad.

Carlos: Si ha ocurrido yo no me ha dado cuenta. Probablemente alguien lo haya pensado, seguramente, pero una vez que iniciamos la actuación el respeto es máximo.

 

Hablemos de entrevistas/críticas/crónicas. ¿Habéis tenido que soportar o leer algún comentario o pregunta machista?

Laura: Como pregunta directa no pero sí recuerdo crónicas sobre la ropa que vestía y la actitud del escenario pero de la música o de los temas ni se hablaba. La primera banda que tuve éramos también 3 chicas y esas eran las crónicas más habituales. Creo que la cosa ha mejorado pero aún falta mucho camino por recorrer.

Eva: ¿Lo de las mechas? jajajaja

Silvia: No recuerdo ninguna especialmente molesta… A mí lo que se me sigue haciendo raro es tocar en festivales «woman».

 

¿Cuál ha sido la peor pregunta que os han hecho? ¿Qué os gustaría que os preguntaran?

Laura: creo que una de las peores preguntas que creo recordar es si entre nosotras tres había los típicos enfrentamientos de mujeres…. es como decir que nos tenemos que clavar cuchillos continuamente porque somos mujeres y eso es lo que hacen las mujeres ¿En serio? Preferiría que me preguntaran cosas como las horas que dedico tanto a la composición como a los ensayos, cómo me planteo un ensayo o cómo impacta dedicarte a la música cuando tienes otro trabajo que te da de comer o si creo que de alguna manera mis letras pueden influir en crear un mundo mejor o qué influencia pueden tener sobre alguien…

Eva: Ahora mismo no recuerdo ninguna pregunta chunga. Sinceramente me conformo con que me pregunten cosas relacionadas con mi música y mis proyectos musicales. Tambien agradezco que los redactores indaguen y se informen sobre el grupo y hagan preguntas más personalizadas. Me gustan las entrevistas originales.

Silvia: A mí me gustan más las entrevistas que tampoco sean «woman», pero últimamente es lo único que abunda.

Carlos: Estar preguntando constantemente sobre el género de los músicos, lo considero un error.

¿Cuál es vuestra opinión general del mundo del metal? ¿Lo veis un mundo dominado principalmente por hombres? ¿Veis que la cosa esté cambiando poco a poco?

Laura: creo que sigue dominado por hombres pero las mujeres vamos entrando y nos vamos creando un sitio. Es verdad también que la cosa va cambiando. Como decía antes, hace 20 años o más era mucho peor pero hoy en día hay más mujeres interesadas en ser instrumentistas, no sólo cantantes, y eso hace que vaya cambiando la cosa. Aunque todavía creo que falta mucho para que haya equilibrio y se cuente mucho más con bandas que tengan féminas en sus filas y que se deje de diferenciar con estilos «femeninos» a lo Female-fronted metal band, que cada vez que lo veo pienso en por qué no crear un Large-penis-but-don’t-know-how-to-use-it metal band y así todos sabemos de qué va el evento también….

Eva: Desde que yo empecé en la música hasta ahora la mujer se ha ido involucrando a pasos agigantados en el metal, lo cual es muy importante. Sigo pensando que hace falta que haya más mujeres baterías. Creo que el paso más importante para este cambio ha sido en la propia mujer: ha habido un cambio total de chip, un esfuerzo, un querer y un poder. Eso ha sido la clave para poder evolucionar, creer que puedes y hacerlo. Luego está el trabajo de los hombres que es dejar de ver a las mujeres que tocan como unas tías buenas que hacen música y empezar a respetarlas como músicos.

Silvia: Está dominado por hombres porque son más y llevan mucho más tiempo siendo más. Pero cuando una mujer es buena, ya sea como músico, manager o productora, tiene acceso a la profesión como cualquier otro hombre que también haya hecho bien su trabajo.

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Toxic Army en Sala Oshum

Toxine (2016) fue vuestro primer videoclip y Mechanical Prototype (2016) vuestro último hasta la fecha. ¿Tenéis algún proyecto próximo en mente?

Laura: ahora mismo estamos preparando más temas para grabar y sacar un EP físico, un cambio de imagen de la banda y más vídeos, pero todo eso requiere tiempo y dinero, así que vamos haciendo. Grabaremos un tema del cual me siento especialmente sensible y orgullosa a la vez. Se llama Oksana (Оксана en ruso) y la he compuesto íntegramente en ruso (estudié un poco hace tiempo), en la que cuento cómo hubiera sido ser una niña en Pripyat en el momento de la catástrofe de Chernóbil, una niña con la misma edad que tenía yo cuando pasó. Creo que dedicar ese tema a toda esa gente que padeció y padece los efectos de Chernóbil no podía ser en otra lengua que no fuese en ruso.

Eva: Nos gustaría grabar un disco con todos los temas que tenemos y lo más importante para nosotros, seguir tocando en directo.

Silvia: A final de verano vamos a grabar dos nuevos singles que esperamos que os encanten. Uno de ellos es una «balada» al estilo Toxic Army, que seguro que va a sorprender por su intensidad, porque en directo a la gente le vuelve loca. El otro es un tema con rasgos más góticos y con la letra en ruso. ¡Ya veréis!

 

Hablando de vuestros temas, Mechanical Prototype tiene mucho de lenguaje de programación. Nos parece muy original. ¿Cómo surgió?

Laura: Soy ingeniera en informática y me gusta mucho jugar con las letras. En esta saco mi parte de programadora informática, ya que el tema trata sobre la humanidad en general y lo mecanizados que estamos en todos los aspectos. Intento hacer ver que a no ser que te des cuenta y salgas tú de ese bucle infinito, no vas a dejar de ser algo automatizado. Así que pensé que qué mejor manera de hablar de automatización que escribir como si fuese código informático. Y de ahí toda la letra.

Cuando se publique esta entrevista ya habréis tocado en el Amokafre Rock 2018 en Los Palacios y Villafranca (Sevilla). Os deseamos muchísima suerte. Mandad un mensaje a vuestros fans.
[ACTUALIZACIÓN DE WOMEN AND ROLL: El Amokafre Rock 2018 fue suspendido nada más comenzar debido a la lluvia y solo pudieron tocar las tres primeras bandas].

Laura: muchas gracias a todos los que nos seguís y apoyáis de alguna manera, sin vosotros no seríamos nada. ¡Queremos veros en todos nuestros conciertos porque nos dais esa fuerza para seguir!

Eva: ¡Gracias por vuestro apoyo y esta gran iniciativa! Estamos deseando tocar en Sevilla. Esperamos veros a todos allí.

Silvia: Esperamos estar a la altura del festival y disfrutar muchísimo de una actuación que promete ser la bomba, tanto por la buena organización como por la asistencia. ¡Lo daremos todo! Y deseamos de veras poder transmitirle al público todas esas ganas y contagiarles de ella.

 

 

Entrevista a Chío Abbad y Paloma Guerrero de Borneo

La banda sevillana Borneo presentó hace muy poco Ladridos, su flamante nuevo EP que podéis escuchar en Spotify, y nosotras os traemos una entrevista a su teclista Paloma y a su vocalista Chío en la que nos revelan muchas curiosidades sobre ellas y sobre su grupo. Ojo que la coordinación en las respuestas es casualidad, han contestado por separado. Lee, lee y sorpréndete.

 

  1. ¿Qué instrumentos sabéis tocar?

Chío: ¿Bien? Ninguno, regular la guitarra y mal, el piano y la batería.

Paloma: El piano, la guitarra los cuatro acordes de playa y el bajo es mi próxima víctima.

 

  1. ¿Tenéis o habéis tenido alguna banda además de Borneo?

C: No.

P: No.

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  1. ¿Componéis vuestras canciones?

C: Sí, yo compongo las canciones de Borneo y después con la banda perfilamos el sonido y la producción, terminan teniendo un poquito de todos.

 

  1. ¿Os ponéis nerviosas antes de los conciertos? ¿seguís alguna especie de ritual antes de salir al escenario?

C: Yo necesito tenerlo todo controlado, nervios buenos pero nervios. El único ritual común es beber cerveza, no demasiada, niños y niñas.

P: Como no me tome cuatro o cinco cañas antes de subir me muero de vergüenza y nervios.

 

  1. Sin pensarlo mucho, decidnos:

Una banda:

C: Maga

P: Radiohead

Una canción:

C: Strong Enough de Sheryl Crow.

P: En tierra extraña por Conchita Piquer.

Un color:

C: Azul

P: Negro

Una película:

C: La Soga (Hitchcock)

P: Rebecca

Un libro:

C: Altazor

P: Pobre Manolito

 

  1. ¿Cuál es el disco que más os ha marcado?

C: Tuesday Night Music Club.

P: Casi cualquiera de Radiohead y el Mutter de Rammstein

 

  1. ¿Cuáles o quiénes son vuestras influencias musicales?

C: Imposible una respuesta corta.

P: Casi todo.

 

  1. ¿Qué queríais ser de pequeñas?

C: Jefa.

P: Arquitecta/ peluquera/ artista (en ese orden).

 

  1. ¿Amarillo o negro?

C: Amarillo.

P: Amarillo

 

  1. ¿Pokemon o Digimon?

C: Lo que diga Paloma.

P: POKEMON CLARAMENTE.

 

  1. ¿Sakura, Sailor Moon o Dragon Ball?

C: Sailor Moon, creo.

P: SAKURA CLARAMENTE.

 

  1. ¿Papel y lápiz u ordenador/tablets/smartphones?

C: Papel y boli.

P: Papel y lápiz.

 

  1. ¿Algún proyecto a corto plazo?

C: Borneo.

P: Seguir con Borneo.

 

  1. ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

C: En dos años hemos conocido a bandas maravillosas, compartir un escenario grande con cualquiera de ellas me haría más ilusión que con una conocidísima.

P: Con todos los grupos con los que hemos ido e iremos recorriendo este camino.

 

  1. ¿A quién admiráis?

C: A la gente que curra y es auténtica. Egos fuera.

P: A la gente con principios. Principios que cumple, claro.

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  1. ¿Dónde os gustaría tocar?

C: ¡Donde podamos! Tocaríamos en cualquier sitio, la gente siempre te sorprende, donde menos te lo esperas.

P: En cualquier sitio donde hubiese muchísima gente pasándoselo teta con nosotr@s.

 

  1. ¿La canción favorita de vuestro grupo?

C: Lo sé, no sé y La luz.

P: Lo sé, no sé y La luz.

 

  1. Decidnos un grupo femenino o mixto que os guste.

C: MabÜ y Rufus T. Firefly.

P: Deap Vally.

 

  1. ¿A qué edad empezasteis en la música?

C: A los 14, primer concierto a los 19.

P: Antes de tener uso de razón mi padre ya me tenía sentada en el piano con la Carole King de fondo.

  

  1. Primer grupo.

C: Siempre he sido cantautora, con o sin banda, hasta Borneo.

P: Avril Lavigne a tope.

(Lo siento, chicas, para la próxima especificamos más la pregunta).

 

  1. Peor concierto que recordáis.

C: Ninguno la verdad, una vez antes de empezar dejó de funcionar el equipo de sonido, quería morirme, pero se sentó todo el público en el suelo y toqué sin enchufes, terminó siendo de los mejores.

P: No lo recuerdo.

 

  1. Concierto en el que mejor lo habéis pasado.

C: Todos, somos unos disfrutones, este año me quedaría con la final del Villa de Laredo.

P: Mejor por diversión, que no más emocionante, creo que en LMFAO.

 

  1. Lo más raro/anecdótico que os haya pasado durante un concierto.

C: Pamplona, primer concierto de Borneo, escuchamos: «Joder, pues para ser de Sevilla se les entiende».

 

  1. Un sitio/sala/ciudad a la que os encante ir a tocar.

C: Madrid, Contraclub.

P: Al Contraclub.

 

  1. Próximos conciertos.

C: Estamos preparando cositas, próximamente anunciaremos.

 

Nosotras por lo pronto sabemos que estarán tocando el 1 de junio en las semifinales para el Caravan Sur. ¡No os lo perdáis!

Entrevista a La Rubia Pincha

¿Queda de verdad alguien en Sevilla que no conoce a La Rubia Pincha? Basta con pasarse por cualquier fiesta y allí está ella pinchando y siendo el alma de la fiesta. Hace poco cerró el RENOfest y no tiene ninguna intención de parar. Hemos tenido la oportunidad de hablar con ella y el resultado no tiene desperdicio.

  1. Tu fecha de cumpleaños

15 de octubre

  1. ¿Sabes tocar algún instrumento? Dinos cuál y por qué.

No es realmente un instrumento pero en algunas sesiones llevo un launchpad que también hace las veces de teclado midi. Aporta riqueza a las mezclas y me da la oportunidad de intervenir mucho más en las canciones.

  1. ¿Te pones nerviosa antes de pinchar? ¿Sigues alguna especie de ritual antes de salir al escenario?

Siempre y sin remedio. Una vez arriba empieza a pasarse.

No tengo ninguna manía porque no soy nada supersticiosa. Sí es cierto que cada actuación suele ir acompañada de un cartel -del que se encarga el estudio YMCK- y ya se ha convertido en una costumbre.

  1. ¿Tienes algún mote cariñoso?

Más allá de “rubia”, que es lo evidente, mis amigos me llaman también “gato”, a cuenta de un tatuaje.

  1. ¿Cuál es el disco que más te ha marcado?

Es muy difícil elegir sólo uno.

Aunque no suelen sonar en mis sesiones, “Sintética” de Nudozurdo es uno de mis discos de cabecera y me es imposible no mencionar “OK Computer” de Radiohead.

  1. ¿Cuáles o quiénes son tus influencias musicales?

Eric Prydz, Jon Talabot, Joe Goddard, Kaytranada, !!!, The Avener, Primal Scream, Disclosure, The Rapture, LCD Soundsystem.

  1. ¿Cuál es el momento en el que más disfrutas del día?

El primer café por la mañana y el último paseo del día, que lo hago con mis perros y los auriculares puestos.

  1. ¿Qué querías ser de pequeña?

Siempre he querido ser periodista. Y de hecho, lo soy. O eso dicen.

  1. ¿Algún proyecto a corto plazo?

He empezado a remezclar temas para adaptarlos a mis sesiones y a dar los primeros pasos con la composición de música electrónica.

 

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Fotografía de La Rubia Pincha cortesía de El Caballero Oscuro

 

  1. ¿Dónde te gustaría viajar?

A Nueva York. Mañana mismo.

  1. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Con David Van Bylen, Dj Puto Amo y Black Madonna.

  1. ¿A quién admiras?

A mi madre, que me aguanta.

Musicalmente, a Xoel López.

  1. ¿Dónde te gustaría tocar?

Daría mi brazo izquierdo por pinchar en el Basoa, el escenario de electrónica del BBK. Por soñar…

  1. Di un grupo con mujeres/artista femenino que te guste

Agoraphobia. Todas chicas, gallegas y con un rollazo impresionante ¿se puede pedir más?

  1. ¿A qué edad empezaste en la música?

Desde que tengo uso de razón. Profesionalmente, voy camino de los tres años.

  1. Peor actuación que has dado

Alguna que otra en la que he tenido problemas técnicos que me han hecho sentir realmente incómoda.

  1. Actuación en la que mejor te lo has pasado

En las sesiones de Interestelar y Granada Sound del año pasado. Mucha gente bailando y disfrutando. Yo misma me lo pasé como los indios.

  1. Lo más raro/anecdótico que te haya pasado durante una actuación

De esto tengo para escribir un libro.

Hace poco quisieron “sobornarme” para que pinchara un tema en concreto.

Lo más impresionante, mi cumpleaños del año pasado. Toda mi crew apareció por sorpresa encima del escenario en medio de una sesión dentro de Monkey Week, ataviados con pelucas rubias y cantando. La culpa fue de mi pareja. Y yo no daba crédito.

  1. Un sitio/sala/ciudad a la que te encante ir a actuar

Se puede decir que la Sala Holiday de Sevilla es prácticamente mi casa, aunque también he disfrutado mucho pinchando en la Sala X y en la Sala Even.

  1. Próximas actuaciones

Hay muchas cosas aún por cerrar, así que, stay tuned! En redes sociales iré anunciando nuevas fechas. De momento, el 28 de abril estaré en Holiday desde las 2 de la madrugada hasta el cierre.

   21. Si alguna vez te cambias de color de pelo, ¿seguirás siendo la Rubia?

Jajaja ser rubia no es una elección! A estas alturas ya es una forma de ser. Así que sí, blonde forever.

¡Mil gracias!

Light Among Shadows

Light Among Shadows es una banda de metal sinfónico que nació en 2010 de la mano de su guitarrista Adrien Fowl, y está formada por él, por Alejandro Tineo (Batería), Chris Red (Bajo) y María Barragán (Voz).
Ellos consideran que su música está fuertemente inspirada en los cuentos de hadas clásicos e historias de terror y su último disco, Under the Waves, toma como referencia a Moby Dick y Frankestein tornando a las composiciones de tintes potentes y sinfónicos.

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Tras dos trabajos de estudio (Welcome Back en 2012 y At the Gates of Down en 2011) y giras por todo el país, la banda vuelve a la carga con un nuevo álbum que tiene mucho que contarnos.
Las 13 canciones que componen el disco representan 4 años de trabajo, dedicación y mimo; porque, si algo no falta en Under the Waves, son detalles en todos los sentidos. Su sonido es personal, muy marcado y en ocasiones contundente; también mágico, efímero y etéreo, especialmente en las voces, que nos transportan a ese mar en el que las olas se rompen en mil vertientes. En ese aspecto, hemos echado de menos algo más de heterogeneidad en las líneas vocales de algunas canciones, aunque en otras María consigue crear una atmósfera envolvente con sus diferentes registros, 

Under the Waves incluye unos temazos, como nuestros favoritos “Into the Storm” e “In the Dark of Dreams” y la ambiciosa canción de trece minutos “Blood And Thunder”, con la colaboración de Dani G. al micrófono.

Las letras hablan de temas universales como el amor y desamor, la vida y la muerte, valiéndose de la ambientación marina que nos conduce por el disco, que narra las historias de marineros y monstruos por igual.

Por supuesto, acompañan sus canciones de un cuidado artwork con elementos marinos junto a fotografías de los miembros del grupo. Un gran trabajo de diseño a la altura de las circunstancias.

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Desde Women And Roll hemos tenido el privilegio de escuchar el disco en primicia, lo cual es todo un honor para nosotras, y de entrevistar a sus creadores. Aquí el resultado:

Hemos leído en entrevistas anteriores que vuestro disco Welcome… Back! contaba la historia de un personaje y las pericias que sufría. ¿Under the Waves sigue en cierto modo un hilo argumental? ¿Qué queréis transmitir con él y por qué habéis escogido el mar como tema?

A diferencia de nuestro disco anterior, Under the Waves no es un disco conceptual. En un principio barajamos esa idea, pero la descartamos a medida que fuimos afinando y componiendo las canciones.

En cada uno de nuestros discos intentamos evocar una ambientación o atmósfera homogénea que sirva de hilo conductor entre todas las canciones. Creemos que esto da más fuerza narrativa y coherencia a las historias que contamos con cada uno de nuestros temas.
En este caso hemos elegido el mar porque desde el principio fue un elemento presente en las primeras canciones que compusimos para este disco, y a partir de ahí todo fue sucediéndose con naturalidad.
Desde el primer momento teníamos claro que íbamos a escribir una canción sobre un naufragio y otra sobre Moby Dick, una vez empezamos a unir ideas, fue relativamente fácil y cómodo encontrar el nexo de unión entre las canciones.

¿Por qué titulásteis Under the Waves a vuestro álbum? ¿Es la canción que mejor representa para vosotros el espíritu del disco?

Una de las primeras cosas que sacamos cuando nos pusimos a trabajar en la composición del disco fue el título del álbum. Nos pareció que “Under the Waves” resumía a la perfección la temática del disco y que invita al lector u oyente a adentrarse en las historias que contamos. “Bajo las olas”; ¿qué hay bajo las olas? Tendrás que escuchar el disco para descubrirlo.

Los títulos de nuestros discos y de nuestras canciones están muy pensados y cuidados, haciendo en muchos casos alegorías a ciertos temas que tratamos en las historias.

¿Por qué no nos habláis de las referencias literarias del disco?

En Light Among Shadows somos muy amantes de las historias de todo tipo, especialmente libros, pero también en otros formatos, como los videojuegos. Cualquier historia con personajes con fuerza y que atrape al lector, es perfecta para nosotros.
Las referencias que podéis encontrar en Under the Waves son numerosas; Moby Dick, Frankenstein y Tomb Raider podrían ser las referencias más conocidas, pero también hemos incluido referencias a Charlie Parker, de John Connolly, Dexter ¡y unas cuantas más que podréis descubrir escuchando el disco!


Consideramos que a nivel compositivo en comparación con vuestros discos anteriores habéis crecido y que vuestro sonido se ha hecho más compacto tomando un camino con sello propio. Imaginamos que todos estos años de trabajo han ayudado a ello pero nos gustaría que nos contarais un poquito como ha sido este proceso.

Con Under the Waves hemos intentado ir un paso más allá, para ello en la labor compositiva se han sumado María Barragán (cantante) y Antonio Montes (productor), que junto a Adrien han conseguido renovar el estilo musical de la banda, manteniendo aquello que nos caracterizaba, pero a la vez dotando nuestra música de muchos elementos novedosos, como las orquestas que nos han permitido conseguir un sonido más sinfónico y más cercano a una banda sonora.

Han sido más de tres años de trabajo con cada uno de nosotros dando lo mejor de sí mismo para conseguir el mejor disco posible en todos los aspectos.

¿Cuál canción del disco es vuestra favorita y por qué?

Debido a que somos cuatro músicos con influencias muy distintas y que Under the Waves es un disco con canciones bastante variadas entre sí, cada uno de nosotros tiene una canción favorita.

María: Under the Waves, es un tema muy melódico que me permite variar notablemente mi registro vocal. Me parece que es una canción mágica. 

Adrien: Yo me quedaré con Deep Blue Sea. Creo que hemos conseguido componer una canción que recoge la emoción y la épica de Ahab y sus hombres cazando a la famosa ballena blanca. Además, hemos podido contar con Lynsey Frost para la narración, lo cual hace que la canción sea doblemente espectacular para mí. 

Chris: Deep Blue Sea. Es un tema muy épico y coreable, perfecto para los directos.

Tineo: Blood and Thunder, por su impecable manera de narrar, tanto de letra como de música, una novela como Frankenstein, con las motivaciones de cada uno de los personajes perfectamente expresadas.

¿Cuál es vuestro siguiente paso aparte de sacar el álbum?

Tras la salida del disco, nos tocará volver a los escenarios como podéis esperar. Tenemos también muchos más proyectos que irán viendo la luz poco a poco en los siguientes meses, pero mientras tanto, dar a conocer nuestro disco en tantos sitios y ocasiones como sea posible.

¿Cuáles serán los próximos conciertos de Light Among Shadows? Estamos ansiosas por veros en directo.

Estamos actualmente cerrando los detalles de nuestra próxima gira. Pronto iremos desvelando las fechas de los conciertos. Sí que os podemos adelantar que tocaremos en Sevilla este año.


Desde Women And Roll queríamos daros las gracias por dedicarnos vuestro tiempo y por regalarnos este discazo, os deseamos lo mejor.
¡Nos vemos por los escenarios!

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Entrevista a Marta Grimaldi

Marta Grimaldi es la cantante de Devil in You, grupo sevillano de Death Metal que se ha convertido en uno de los semifinalistas del frente sur del Wacken Open Air Metal Battle Spain 2018.  Os dejamos aquí la entrevista que le hemos hecho.

  1. Tu fecha de cumpleaños: 19 de mayo, por si me queréis hacer un regalito.
  2. ¿Sabes tocar algún instrumento? Dinos cuál y porqué.  Pues cuando era pequeña tocaba la guitarra clásica, más tarde, la eléctrica. También toco el bajo y actualmente estoy aprendiendo batería con Juan de la Oliva. Toco porque me apasiona la música.
  3. ¿Cuántas bandas tienes? Una: DEVIL IN YOU.
  4. ¿Compones tus propias canciones? Algo tengo por ahí . Ya se verá en su momento.
  5. ¿Te pones nerviosa antes de un concierto? ¿sigues alguna especie de ritual antes de salir al escenario? Sí, pero suelto los nervios en el primer tema. Treinta minutos de calentamiento y al ataque.
  6. ¿Tienes algún mote cariñoso? Cada uno de mis amigos o familiares me dice alguno diferente, pero por lo normal me suelen llamar por mi nombre.
  7. Una banda: Megadeth
  8. Una canción: Sweating Bullets
  9. Un color: Rosa
  10. Una película: Silent Hill.
  11. Un libro: El Coleccionista.
  12. ¿Cuál es el disco que más te ha marcado? Megadeth: Rust in Peace.
  13. ¿Cuáles o quiénes son tus influencias musicales? Megadeth, Annihilator, Queen, Sepultura, Grand Funk Railroad, Dare, Cannibal Corpse, Black Sabbath, Pantera, Venom… y mil más .
  14. ¿Cuál es el momento en el que más disfrutas del día? Cuando estoy practicando con la batería y el móvil apagado.
  15. ¿Algún propósito de año nuevo? Nuevo disco de DEVIL IN YOU.photo_2018-03-04_17-58-09
  16. ¿Qué querías ser de pequeña? Esteticista
  17. ¿Amarillo o negro? Negro
  18. ¿Pokemon o Digimon? Yokai
  19. ¿Sakura, Sailor Moon o Dragon Ball? She-ra.
  20. ¿Papel y lápiz u ordenador/tablets/smartphones? Lo utilizo todo por igual.
  21. ¿Algún proyecto a corto plazo? Varios, algunos de baterista y otros de vocalista.
  22. ¿Dónde te gustaría viajar? Japón
  23. ¿Con quién te gustaría compartir escenario? Cannibal Corpse.
  24. ¿A quién admiras? A mí misma y a mi manera de sacar tiempo para todo jajaja (muy egocéntrico)
  25. ¿Dónde te gustaría tocar? En cualquier sitio mientras la peña disfrute.
  26. ¿La canción favorita de vuestro grupo? Dead Lines.
  27. Di un grupo con mujeres/artista femenino que te guste: Holy Moses.
  28. ¿A qué edad empezaste en la música? 8 años
  29. Primer grupo: DEVIL IN YOU
  30. Peor concierto que has dado: De momento no hay peor y espero que no lo haya.
  31. Concierto en el que mejor te lo has pasado: De cada concierto tengo un recuerdo bueno así que no podría elegir.
  32. Lo más raro/anecdótico que te haya pasado durante un concierto: Confesar a alguien en el pentagrama que llevamos.
  33. Un sitio/sala/ciudad a la que te encante ir a cantar: Molaría mucho tocar en el crucero 70000Tons of Metal
  34. ¿Cómo te cuidas la voz? Bufandita para el frío y poco más.
  35. Próximos conciertos: 16 de marzo en Madrid, 23 de marzo (Metal Battle) en Sevilla, 13 de abril en Sevilla, 4 mayo en Málaga, 10 mayo en Gibraltar, 1 junio en Alcira y faltan por confirmar…

Os dejamos el videoclip de Orobas por si os habéis quedado con ganas de más. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Marta, y mucho ánimo para la semifinal!