(NO) CERRADO POR VACACIONES

Como habréis notado, en Women And Roll hemos decidido tomarnos el verano con calma y no estamos publicando las secciones habituales. ¿Significa eso que nos hemos ido de vacaciones? ¡No! Bueno, de vez en cuando sí, pero el resto del tiempo estamos en Sevilla preparando el otoño que se nos viene y, si bien no programaremos nada hasta septiembre, seguiremos compartiendo conciertos en Facebook y subiendo reseñas y lo que nos parezca al blog según surja. No olvidéis que también podéis escribirnos para proponer temas, mandarnos vuestras propias reseñas de discos y conciertos y ayudarnos a mejorar y crecer junto a vosotras un año más. ¡Que siga el rock’n’roll!

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Entrevista a Ceci Márquez de Utópica

Utópica es una banda sevillana de Indie Rock compuesta por Fran Urbano a la guitarra yIMG_20180606_142439.jpg los coros, Samu Flores al bajo y a los coros, Sito Páez a la batería y Ceci Márquez como vocalista, letrista y guitarra rítmica.
Tienen un trabajo publicado con el mismo nombre que la banda disponible en Spotify (os dejamos el enlace al final).

Para las entrevistas de este mes hemos tenido la suerte de contar con la voz principal del proyecto y aquí os dejamos toda la info:

 

1. ¿Cuántos instrumentos tocas? ¿Por qué los elegiste?

Guitarra y voz. Lo que más me gusta es cantar y aprendí a tocar la guitarra para poder componer.

2. ¿Tienes o has tenido alguna banda además de Utópica?

He tenido varios proyectos antes pero ahora mismo musicalmente solo me dedico a mi grupo.

3. ¿Compones tus propias canciones?

Sí.

4. ¿Te pones nerviosa antes de un concierto? ¿sigues alguna especie de ritual antes de salir al escenario?

Me pongo bastante nerviosa pero me bebo una cervecita (solo una que conste jajaj) para tranquilizarme un poco.

5. ¿Tienes algún mote cariñoso?

En mi grupo me llaman Axl Rose, no sé hasta qué punto es cariñoso.

6. Dinos, sin pensar demasiado:

  1. Una banda: Maga
  2. Una canción: Lighthouse (Patrick Watson)
  3. Un color: Amarillo
  4. Una película: Interestellar
  5. Un libro: Tokio Blues (Norwegian Wood) de Murakami.

7.¿Algún disco te ha marcado especialmente?

Un Día en el Mundo (Vetusta Morla)

8. ¿Cuáles o quiénes son tus influencias musicales?

Es una mezcla de grupos de varios estilos (Rock, Indie, Cantautor, Pop…).

9. ¿Cuál es el momento en el que más disfrutas del día?

El momento del café, eso es sagrado.

10. ¿Qué querías ser de pequeña?

Presidenta del mundo.

11. ¿Pokemon o Digimon?

Pokemon

12. ¿Sakura, Sailor Moon o Dragon Ball?

Dragon Ball.

13. ¿Algún proyecto a corto plazo ajeno a la banda?

Musical no, estudio mi carrera y disfruto tocando mis canciones con mi grupo.

14. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Bryan Adams o Jason Mraz.

15. ¿Dónde te gustaría tocar?

En el Auditorio Rocío Jurado (mi primer momento estelar tiene que ser en Sevilla sin duda).

16. ¿La canción favorita de vuestro grupo?

Dudo que haya consenso, para mí una de las mejores es “Belugas”.

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17. Di un grupo con mujeres/artista femenino que te guste:

Desde pequeña me ha gustado mucho Noa (Ajinoam Nini) y Amaral.

18. ¿A qué edad empezaste en la música?

A los 13 años.

19. Peor concierto que has dado:

En un bar de mala muerte, no teníamos ni batería y yo toqué el bajo. Horrible jajaj.

20. Concierto en el que más has disfrutado (de otro artista):

Extremoduro (en Sevilla, septiembre de 2012).

21. Lo más raro/anecdótico que te haya pasado durante un concierto:

  • En un concierto propio: Mientras tocaba canciones bastante moñas con un grupo hace años, se formase un pogo gigante a pesar de no tener ningún sentido.
  • En un concierto al que fui: Cuando vi a Fito en Sevilla tocó también con M Clan, Carlos Tarque se bajase a cantar con nosotros en mitad del Auditorio y rodeado de miles de personas.

22. Un sitio/sala/ciudad en la que te encante actuar:

De momento Sevilla se lleva todos mis votos.

23. ¿Cómo te cuidas la voz?

Suelo calentar con varios ejercicios y huyo de los aires acondicionados y la gente resfriada.

24. Próximos conciertos para poder ir a veros:

De momento esperamos tocar en el concurso Veranillos del Alamillo (pronto saldrán los participantes) y en septiembre daremos un concierto propio.

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¡¡Muchísimas gracias por responder a nuestro interrogatorio!!
Por supuesto estaremos presentes para acompañaros en el concurso Veranillos del Alamillo, os deseamos toda la suerte del mundo. 

Carmen Boza en el Nocturama 2018

El 7 de Junio vino Carmen Boza a las jornadas del Nocturama 2018 y no dudamos en acompañarla. La noche prometía gracias al espacio en el que se celebra, los Jardines del Casino de la Exposición, preciosos, un entorno singular.

La cita estaba prevista a las 21:30h, pensábamos que abriría El Meister pero fue todo lo contrario, él se encargo del fin de fiestas, así que Carmen Boza se subió al escenario a penas pasada la media con su característica Telecaster amarilla y acompañada de la bajista Estefanía Gómez y el batería Román Méndez.

Comenzó deleitándonos con canciones que forman parte de su ya consagrado repertorio, aquellos temas que nos enamoraron por primera vez de ella, entre los que destaca “Octubre”, “Culpa y castigo” y “La Mansión de los espejos”. Entre canción y canción dio las gracias al público por acompañarla en numerosas ocasiones y expreso las ganas que tenía de volver a Sevilla. Carmen tiene una personalidad arrolladora, sincera y natural, eso es lo que transmite cuando habla y en sus letras ¿a quién no le gusta eso? embobados nos tenía a todos.

Posteriormente presentó su nuevo trabajo ‘La Caja Negra’, un álbum muy especial que ha sido escrito, producido y arreglado por ella misma. Hizo hincapié en ello en el directo para mostrar el empoderamiento de la mujer en la música y el apoyo que deberían tener todas aquellas valientes que se atreven a hacerse un hueco en un mundo dominado por hombres.
De hecho, estuve viendo una entrevista en Vodafone yu de Carmen Boza, en la que hablaba sobre su disco y cómo lo había grabado tres veces, desechando las dos anteriores pues en la producción no había conseguido lo que ella buscaba. También habla sobre la dudosa credibilidad que tienen las mujeres en este mundo. Os la dejamos por aquí para que le echéis un ojo:

Tocaron todos los temas del nuevo disco y fue muy curioso ver como estaban cuadrados y trabajados para el directo, especialmente porque no te esperabas la mayoría de finales que diferían de la versión de estudio. Por otra parte, el sonido no acompaño del todo, los instrumentos no estaban compactados y no se consiguió homogeneidad, aún así flipamos mucho con temas como “Gran Hermano” en una versión más rapidita que en estudio, “Esparto” y “Mantra”, esta última compuesta con el fin de ayudar al que la escuche cuando este en la mierda (palabras de Carmen) para que “todo lo que tenga malo dentro se vaya yendo”.

Anunció que acababa con “Poetas” su actuación, tema que cierra el álbum y mire el reloj por primera vez sorprendida de que ya terminara. Una hora y media de concierto que pareció una, se paso volando el tiempo de lo que estaba disfrutando.

Ella Fitzgerald

El 15 de Junio de este año se cumplen 22 años desde que Lady Ella nos dejó pero su legado sigue vigente. Ella Fitzgerald es considerada la cantante más influyente en la historia del jazz y de la canción melódica en Estados Unidos, aunque su repertorio era mucho más amplio y versátil.

Su calidad vocal es reconocible en la primera nota, su calidez, profundidad y brillo poseen una chispa que te aplaca el alma ¿quién no ha escuchado alguna vez su “Summertime”? Su técnica vocal es impecable y no solo destacó en la canción, sino en las improvisaciones de las cuales era toda una virtuosa.

 

Ella tuvo una infancia complicada repleta de precariedades económicas y situaciones familiares dramáticas. Debutó como cantante a los 17 años, el 21 de noviembre de 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción “Judy”, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell.

Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem y diferentes críticos del momento vaticinaron su futuro éxito. Unos años mas tarde, 800px-Ella_Fitzgerald_in_September_1947empezó su trayectoria en solitario y grabó su primer álbum, My Wubba Dolly. Colaboró con un sinfín de personajes del mundo de la música negra, entre los que destaca Luis Armstrong, y en el año 1946 estuvo de gira por Estados Unidos con la banda de Dizzy Gillespie, hecho que ayudo a darse a conocer por todo el territorio. En esta época adoptó el scat y comenzó a incluir fragmentos en sus interpretaciones.

En 1956 ficha con el sello Verve propiedad del productor discográfico estadounidense Norman Granz y recorrió Europa y Asia interviniendo en las jornadas musicales Jazz at the Philharmonic. En la década de los cincuenta grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores Cole Porter y Duke Ellington entre otros, siendo esta una de sus mejores etapas como vocalista y que la asentó dentro de las primeras voces del jazz. Además, realizó incluso una primera aparición en el filme Pete Kelly’s Blues (1955).

 

En los 60 grabó para varias discográficas (Capitol y Reprise) pero contrajo una grave enfermedad que la mantuvo apartada de la escena musical desde mediados de la década. Recobró la actividad en los setenta, grabando y volviendo a actuar con regularidad. Entre sus últimas apariciones destaca el concierto que ofreció en 1985, con motivo del Kool Jazz Festival, en el Carnegie Hall. A partir de ese momento sus problemas de salud empeoraron.
Sus últimos trabajos (30 by Ella, editado en 1991 y grabado con el saxofonista Benny Carter, o Misty Blue, del mismo año) demuestran la fuerza interpretativa que mantuvo prácticamente hasta su fallecimiento.

A lo largo de su carrera, Ella Fitzgerald ganó trece premios Grammy, y recibió además uno por su trayectoria artística en 1967. Fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

Selección discográfica

1950

1960

1970

1980[editar]

Álbumes en vivo

El punto morado fantasma de Interestellar 2018

WhatsApp Image 2018-05-23 at 13.30.42.jpegEl fin de semana pasado se celebró el Festival Interestelar los días 18 y 19 de mayo, y como hablamos en “La Perla del Mes” de marzo la desigualdad entre hombres y mujeres músicxs era bastante tangible, pero en esta ocasión dedicaremos este espacio a otro motivo: los brazaletes morados.

Nos enteramos por las redes sociales del Colectivo Amazonas que el festival las había invitado y que pondrían un punto morado para ayudar a cualquier victima de acoso y de agresión sexista. Esta iniciativa voluntaria la llevan realizando desde hace unos años en la Feria de Abril y cada vez tiene mayor peso, de hecho no se hace solo en nuestra ciudad por lo que se demuestra la necesidad de llevarla a cabo.
Lo curioso de todo esto es que Interestelar no hizo ningún tipo de publicidad por redes sociales hasta la semana antes del evento, concretamente en las stories de Instagram, incluso podría apuntar que fue el día antes. Sin embargo, en prensa sí lo publicitaron, pero deberían tener en cuenta que los asistentes del festival están más pendientes de las publicaciones en redes como Facebook, Instagram o Twitter que de ‘El diario’. Por aquí os dejamos algunos enlaces de notas de prensa:
http://lagigantadigital.es/interestelar-se-viste-de-morado/
https://www.eldiario.es/andalucia/lacajanegra/de_festivales/morada-envuelve-festival-Interestelar-Sevilla_0_771323282.html

Pero aquí no queda la cosa, el punto morado no fue incluido en el mapa del Festival, aunque si un Photomaton ¿increíble verdad?

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En otras palabras, sí alguna victima de violencia o agresión sexista necesita acudir al punto de ayuda de los brazaletes morados no va a saber donde dirigirse a menos que se encuentre a alguna de las voluntarias, por tanto su trabajo es inútil y así lo dejo claro el Colectivo Amazonas el segundo día de festival que decidieron no ir por no tener las herramientas necesarias para llevar a cabo su labor:
https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FFemAmazonas%2Fposts%2F1819594538134995&width=500

Esta iniciativa del festival nos parece un intento de lavado de cara para su imagen en los medios, ya que realmente no han mostrado interés en el público de su evento. Puede que se escuden en que no ha pasado nada en las ediciones anteriores, pero eso no significa que no vaya a ocurrir o que haya ocurrido y no se hayan enterado. Por desgracia, este tipo de agresiones siguen formando parte de los temas tabú de nuestra sociedad, aunque cada vez tengan más visibilidad.

Y que queréis que os digamos, entre esto y la escasez de mujeres en su cartel se han coronado.

 

Fire Growth en la Sala Holländer

El sábado 19 de mayo acudimos al concierto de Fire Growth, no sabíamos nada de ellos excepto que presentaban su primer EP Dawn Of The Flame y que era su debut como formación.

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Iban bien acompañados por la banda Otra Cara, procedentes de Madrid pero la afluencia de público no fue muy llamativa, coincidían al menos 5 eventos en la ciudad y la escena sevillana, que no es muy amplia, se dividió entre todos, incluso algunos hicieron dobletes.

Fire Growth cerraron la noche. El público estaba caliente después del conciertazo que dieron los madrileños y la banda subió a escena con “Square Hammer” de Ghost, brutal comienzo. Siguieron con “Now We Realise” el tercer tema de su nuevo trabajo y fueron enlazando a lo largo del concierto versiones con temas propios.

Sonaron muy compactos y supieron transportar a su terreno musical las diferentes versiones que tocaron sin notarse el salto compositivo, algo que es de admiración para ser su primer concierto, estos chicos prometen y mucho.
Se les notaba nerviosos, lo normal en este caso, al principio un poco estáticos después más sueltos y cómodos. Clara Regina, vocalista de la formación nos enseño su poderío vocal en los diferentes temas que oscilaban entre registros graves a agudos, bien acompañada y apoyada por los guitarristas a los coros Miguel Ruíz y José Alberto Marrón, aunque este último cantó a dúo con ella algún que otro tema. Joaquín Borrego al bajo y Francisco Javier Páez a la batería sostuvieron cada canción hasta la última nota con mucha tralla.

Supieron trasmitir lo que llevaban dentro porque el público lo dio todo, especialmente la primera fila que no pararon de saltar y corear los temas. Por nuestra parte tenemos muchas ganas de que suban a las plataformas digitales o saquen en físico el EP para poder seguir escuchándolos.

Seguiremos su andadura y esperamos verlos crecer a golpe de escenario ¡desde Women And Roll les deseamos lo mejor en sus próximos proyectos!

SET LIST:

1. Square Hammer (Ghost)
2. Now We Realise (Fire Growth)
3. Hail To The King (Avenged Sevenfold)
4. Against My Mind (Fire Growth)
5. Anymore (Fire Growth)
6. Trying To Forget (Fire Growth)
7. Ritual (Ghost)
8. To Survive (Fire Growth)
9. Sober (Tool)
10. Going To Hell (The Pretty Reckless)

Light Among Shadows

Light Among Shadows es una banda de metal sinfónico que nació en 2010 de la mano de su guitarrista Adrien Fowl, y está formada por él, por Alejandro Tineo (Batería), Chris Red (Bajo) y María Barragán (Voz).
Ellos consideran que su música está fuertemente inspirada en los cuentos de hadas clásicos e historias de terror y su último disco, Under the Waves, toma como referencia a Moby Dick y Frankestein tornando a las composiciones de tintes potentes y sinfónicos.

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Tras dos trabajos de estudio (Welcome Back en 2012 y At the Gates of Down en 2011) y giras por todo el país, la banda vuelve a la carga con un nuevo álbum que tiene mucho que contarnos.
Las 13 canciones que componen el disco representan 4 años de trabajo, dedicación y mimo; porque, si algo no falta en Under the Waves, son detalles en todos los sentidos. Su sonido es personal, muy marcado y en ocasiones contundente; también mágico, efímero y etéreo, especialmente en las voces, que nos transportan a ese mar en el que las olas se rompen en mil vertientes. En ese aspecto, hemos echado de menos algo más de heterogeneidad en las líneas vocales de algunas canciones, aunque en otras María consigue crear una atmósfera envolvente con sus diferentes registros, 

Under the Waves incluye unos temazos, como nuestros favoritos “Into the Storm” e “In the Dark of Dreams” y la ambiciosa canción de trece minutos “Blood And Thunder”, con la colaboración de Dani G. al micrófono.

Las letras hablan de temas universales como el amor y desamor, la vida y la muerte, valiéndose de la ambientación marina que nos conduce por el disco, que narra las historias de marineros y monstruos por igual.

Por supuesto, acompañan sus canciones de un cuidado artwork con elementos marinos junto a fotografías de los miembros del grupo. Un gran trabajo de diseño a la altura de las circunstancias.

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Desde Women And Roll hemos tenido el privilegio de escuchar el disco en primicia, lo cual es todo un honor para nosotras, y de entrevistar a sus creadores. Aquí el resultado:

Hemos leído en entrevistas anteriores que vuestro disco Welcome… Back! contaba la historia de un personaje y las pericias que sufría. ¿Under the Waves sigue en cierto modo un hilo argumental? ¿Qué queréis transmitir con él y por qué habéis escogido el mar como tema?

A diferencia de nuestro disco anterior, Under the Waves no es un disco conceptual. En un principio barajamos esa idea, pero la descartamos a medida que fuimos afinando y componiendo las canciones.

En cada uno de nuestros discos intentamos evocar una ambientación o atmósfera homogénea que sirva de hilo conductor entre todas las canciones. Creemos que esto da más fuerza narrativa y coherencia a las historias que contamos con cada uno de nuestros temas.
En este caso hemos elegido el mar porque desde el principio fue un elemento presente en las primeras canciones que compusimos para este disco, y a partir de ahí todo fue sucediéndose con naturalidad.
Desde el primer momento teníamos claro que íbamos a escribir una canción sobre un naufragio y otra sobre Moby Dick, una vez empezamos a unir ideas, fue relativamente fácil y cómodo encontrar el nexo de unión entre las canciones.

¿Por qué titulásteis Under the Waves a vuestro álbum? ¿Es la canción que mejor representa para vosotros el espíritu del disco?

Una de las primeras cosas que sacamos cuando nos pusimos a trabajar en la composición del disco fue el título del álbum. Nos pareció que “Under the Waves” resumía a la perfección la temática del disco y que invita al lector u oyente a adentrarse en las historias que contamos. “Bajo las olas”; ¿qué hay bajo las olas? Tendrás que escuchar el disco para descubrirlo.

Los títulos de nuestros discos y de nuestras canciones están muy pensados y cuidados, haciendo en muchos casos alegorías a ciertos temas que tratamos en las historias.

¿Por qué no nos habláis de las referencias literarias del disco?

En Light Among Shadows somos muy amantes de las historias de todo tipo, especialmente libros, pero también en otros formatos, como los videojuegos. Cualquier historia con personajes con fuerza y que atrape al lector, es perfecta para nosotros.
Las referencias que podéis encontrar en Under the Waves son numerosas; Moby Dick, Frankenstein y Tomb Raider podrían ser las referencias más conocidas, pero también hemos incluido referencias a Charlie Parker, de John Connolly, Dexter ¡y unas cuantas más que podréis descubrir escuchando el disco!


Consideramos que a nivel compositivo en comparación con vuestros discos anteriores habéis crecido y que vuestro sonido se ha hecho más compacto tomando un camino con sello propio. Imaginamos que todos estos años de trabajo han ayudado a ello pero nos gustaría que nos contarais un poquito como ha sido este proceso.

Con Under the Waves hemos intentado ir un paso más allá, para ello en la labor compositiva se han sumado María Barragán (cantante) y Antonio Montes (productor), que junto a Adrien han conseguido renovar el estilo musical de la banda, manteniendo aquello que nos caracterizaba, pero a la vez dotando nuestra música de muchos elementos novedosos, como las orquestas que nos han permitido conseguir un sonido más sinfónico y más cercano a una banda sonora.

Han sido más de tres años de trabajo con cada uno de nosotros dando lo mejor de sí mismo para conseguir el mejor disco posible en todos los aspectos.

¿Cuál canción del disco es vuestra favorita y por qué?

Debido a que somos cuatro músicos con influencias muy distintas y que Under the Waves es un disco con canciones bastante variadas entre sí, cada uno de nosotros tiene una canción favorita.

María: Under the Waves, es un tema muy melódico que me permite variar notablemente mi registro vocal. Me parece que es una canción mágica. 

Adrien: Yo me quedaré con Deep Blue Sea. Creo que hemos conseguido componer una canción que recoge la emoción y la épica de Ahab y sus hombres cazando a la famosa ballena blanca. Además, hemos podido contar con Lynsey Frost para la narración, lo cual hace que la canción sea doblemente espectacular para mí. 

Chris: Deep Blue Sea. Es un tema muy épico y coreable, perfecto para los directos.

Tineo: Blood and Thunder, por su impecable manera de narrar, tanto de letra como de música, una novela como Frankenstein, con las motivaciones de cada uno de los personajes perfectamente expresadas.

¿Cuál es vuestro siguiente paso aparte de sacar el álbum?

Tras la salida del disco, nos tocará volver a los escenarios como podéis esperar. Tenemos también muchos más proyectos que irán viendo la luz poco a poco en los siguientes meses, pero mientras tanto, dar a conocer nuestro disco en tantos sitios y ocasiones como sea posible.

¿Cuáles serán los próximos conciertos de Light Among Shadows? Estamos ansiosas por veros en directo.

Estamos actualmente cerrando los detalles de nuestra próxima gira. Pronto iremos desvelando las fechas de los conciertos. Sí que os podemos adelantar que tocaremos en Sevilla este año.


Desde Women And Roll queríamos daros las gracias por dedicarnos vuestro tiempo y por regalarnos este discazo, os deseamos lo mejor.
¡Nos vemos por los escenarios!

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