Light Among Shadows

Light Among Shadows es una banda de metal sinfónico que nació en 2010 de la mano de su guitarrista Adrien Fowl, y está formada por él, por Alejandro Tineo (Batería), Chris Red (Bajo) y María Barragán (Voz).
Ellos consideran que su música está fuertemente inspirada en los cuentos de hadas clásicos e historias de terror y su último disco, Under the Waves, toma como referencia a Moby Dick y Frankestein tornando a las composiciones de tintes potentes y sinfónicos.

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Tras dos trabajos de estudio (Welcome Back en 2012 y At the Gates of Down en 2011) y giras por todo el país, la banda vuelve a la carga con un nuevo álbum que tiene mucho que contarnos.
Las 13 canciones que componen el disco representan 4 años de trabajo, dedicación y mimo; porque, si algo no falta en Under the Waves, son detalles en todos los sentidos. Su sonido es personal, muy marcado y en ocasiones contundente; también mágico, efímero y etéreo, especialmente en las voces, que nos transportan a ese mar en el que las olas se rompen en mil vertientes. En ese aspecto, hemos echado de menos algo más de heterogeneidad en las líneas vocales de algunas canciones, aunque en otras María consigue crear una atmósfera envolvente con sus diferentes registros, 

Under the Waves incluye unos temazos, como nuestros favoritos “Into the Storm” e “In the Dark of Dreams” y la ambiciosa canción de trece minutos “Blood And Thunder”, con la colaboración de Dani G. al micrófono.

Las letras hablan de temas universales como el amor y desamor, la vida y la muerte, valiéndose de la ambientación marina que nos conduce por el disco, que narra las historias de marineros y monstruos por igual.

Por supuesto, acompañan sus canciones de un cuidado artwork con elementos marinos junto a fotografías de los miembros del grupo. Un gran trabajo de diseño a la altura de las circunstancias.

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Desde Women And Roll hemos tenido el privilegio de escuchar el disco en primicia, lo cual es todo un honor para nosotras, y de entrevistar a sus creadores. Aquí el resultado:

Hemos leído en entrevistas anteriores que vuestro disco Welcome… Back! contaba la historia de un personaje y las pericias que sufría. ¿Under the Waves sigue en cierto modo un hilo argumental? ¿Qué queréis transmitir con él y por qué habéis escogido el mar como tema?

A diferencia de nuestro disco anterior, Under the Waves no es un disco conceptual. En un principio barajamos esa idea, pero la descartamos a medida que fuimos afinando y componiendo las canciones.

En cada uno de nuestros discos intentamos evocar una ambientación o atmósfera homogénea que sirva de hilo conductor entre todas las canciones. Creemos que esto da más fuerza narrativa y coherencia a las historias que contamos con cada uno de nuestros temas.
En este caso hemos elegido el mar porque desde el principio fue un elemento presente en las primeras canciones que compusimos para este disco, y a partir de ahí todo fue sucediéndose con naturalidad.
Desde el primer momento teníamos claro que íbamos a escribir una canción sobre un naufragio y otra sobre Moby Dick, una vez empezamos a unir ideas, fue relativamente fácil y cómodo encontrar el nexo de unión entre las canciones.

¿Por qué titulásteis Under the Waves a vuestro álbum? ¿Es la canción que mejor representa para vosotros el espíritu del disco?

Una de las primeras cosas que sacamos cuando nos pusimos a trabajar en la composición del disco fue el título del álbum. Nos pareció que “Under the Waves” resumía a la perfección la temática del disco y que invita al lector u oyente a adentrarse en las historias que contamos. “Bajo las olas”; ¿qué hay bajo las olas? Tendrás que escuchar el disco para descubrirlo.

Los títulos de nuestros discos y de nuestras canciones están muy pensados y cuidados, haciendo en muchos casos alegorías a ciertos temas que tratamos en las historias.

¿Por qué no nos habláis de las referencias literarias del disco?

En Light Among Shadows somos muy amantes de las historias de todo tipo, especialmente libros, pero también en otros formatos, como los videojuegos. Cualquier historia con personajes con fuerza y que atrape al lector, es perfecta para nosotros.
Las referencias que podéis encontrar en Under the Waves son numerosas; Moby Dick, Frankenstein y Tomb Raider podrían ser las referencias más conocidas, pero también hemos incluido referencias a Charlie Parker, de John Connolly, Dexter ¡y unas cuantas más que podréis descubrir escuchando el disco!


Consideramos que a nivel compositivo en comparación con vuestros discos anteriores habéis crecido y que vuestro sonido se ha hecho más compacto tomando un camino con sello propio. Imaginamos que todos estos años de trabajo han ayudado a ello pero nos gustaría que nos contarais un poquito como ha sido este proceso.

Con Under the Waves hemos intentado ir un paso más allá, para ello en la labor compositiva se han sumado María Barragán (cantante) y Antonio Montes (productor), que junto a Adrien han conseguido renovar el estilo musical de la banda, manteniendo aquello que nos caracterizaba, pero a la vez dotando nuestra música de muchos elementos novedosos, como las orquestas que nos han permitido conseguir un sonido más sinfónico y más cercano a una banda sonora.

Han sido más de tres años de trabajo con cada uno de nosotros dando lo mejor de sí mismo para conseguir el mejor disco posible en todos los aspectos.

¿Cuál canción del disco es vuestra favorita y por qué?

Debido a que somos cuatro músicos con influencias muy distintas y que Under the Waves es un disco con canciones bastante variadas entre sí, cada uno de nosotros tiene una canción favorita.

María: Under the Waves, es un tema muy melódico que me permite variar notablemente mi registro vocal. Me parece que es una canción mágica. 

Adrien: Yo me quedaré con Deep Blue Sea. Creo que hemos conseguido componer una canción que recoge la emoción y la épica de Ahab y sus hombres cazando a la famosa ballena blanca. Además, hemos podido contar con Lynsey Frost para la narración, lo cual hace que la canción sea doblemente espectacular para mí. 

Chris: Deep Blue Sea. Es un tema muy épico y coreable, perfecto para los directos.

Tineo: Blood and Thunder, por su impecable manera de narrar, tanto de letra como de música, una novela como Frankenstein, con las motivaciones de cada uno de los personajes perfectamente expresadas.

¿Cuál es vuestro siguiente paso aparte de sacar el álbum?

Tras la salida del disco, nos tocará volver a los escenarios como podéis esperar. Tenemos también muchos más proyectos que irán viendo la luz poco a poco en los siguientes meses, pero mientras tanto, dar a conocer nuestro disco en tantos sitios y ocasiones como sea posible.

¿Cuáles serán los próximos conciertos de Light Among Shadows? Estamos ansiosas por veros en directo.

Estamos actualmente cerrando los detalles de nuestra próxima gira. Pronto iremos desvelando las fechas de los conciertos. Sí que os podemos adelantar que tocaremos en Sevilla este año.


Desde Women And Roll queríamos daros las gracias por dedicarnos vuestro tiempo y por regalarnos este discazo, os deseamos lo mejor.
¡Nos vemos por los escenarios!

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La desigualdad en los festivales

Se va acercando el veranito y con él los festivales, un lugar en el que la desigualdad tiene gran cabida exceptuando algunos casos muy concretos.
Desde Women And Roll vamos a centrarnos en dos festivales que han llamado bastante nuestra atención.

El primero corresponde al cartel que nos pasó una de nuestras seguidoras del Festival Orbitando de Utrera en el que no hay NI UNA SOLA MUJER… Cualquiera se preguntaría ¿cómo es posible?, pues lo es, por desgracia. Ya no es que busquen la igualdad en el cartel (que también), sino que por alguna “extraña” razón no hay presencia femenina entre los 20 músicos que componen el festival (sí, me he puesto a contarlos grupo a grupo).

Hacemos hincapié en este aspecto para mostrar la desigualdad existente en el mundo de la música y lo sencillo que es hacer el cartel de un festival sin que aparezca una mujer.
Sin embargo este no es un caso aislado, se repite en la mayoría de los festivales de pequeña y gran escala, un ejemplo de ello es el Interestelar, uno de los eventos que va creciendo cada año en cuanto a público e importancia, siendo en la actualidad de los más importantes a nivel nacional dentro de su temática.

Entre los primeros 26 grupos confirmados del Interestelar 2018 solo encontramos 4 bandas mixtas (Dorian, Tulsa, All La Glory y Rufus T. Firefly) frente a las 22 que tienen integrantes masculinos. Estos números crean un fiel reflejo de la música actual.

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Por otro lado tenemos el Picnic Interestelar que montan todos los años, previo a la celebración del festival y el cual no ha corrido la misma “suerte” ya que la desigualdad pasa un poco más desapercibida.
Entre las 21 bandas que lo componían, 8 de ellas contaban con presencia femenina (mixtas), de entre las que destacan 2 bandas formadas íntegramente por mujeres (The Mamas & The Rachas y Estrogenuinas).

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Este hecho da pie al debate por ello os plantearé varias incógnitas:
-¿Hay igualdad de condiciones entre una banda con presencia femenina y con presencia masculina?
-¿Apuestan y toman en serio a las bandas con presencia femenina de la misma forma que a las masculinas?
-¿Tienen las mismas oportunidades?

Desde aquí, nos parece que lo ocurrido en los carteles del Picnic y el Intelestelar es otra muestra del famoso techo de cristal que rodea a las mujeres en la mayoría de sectores… el Picnic posee más musicxs femeninas que el Interestelar y no opinamos que sea una coincidencia, no hay igualdad de condiciones ni de oportunidades para las bandas con integrantes femeninas y no es por escasez como quieren pintarlo muchos, porque a la vista está que existir existen en todos los estilos, solo hay que mirar las redes sociales y los conciertos.
Si te pones a reflexionar por un momento te darás cuenta que la mayoría de grupos que están en escalafones altos y que tienen mujeres entre sus filas son mixtos (generalmente con una sola integrante) o solistas, de hecho, aquí en España no hay ningún grupo integro de mujeres que este triunfando.

¡Y con esto nos despedimos hasta el mes que viene!

WAR marzo

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¡Nuevo mes, nueva aventura! Os traemos la portada de Women And Roll de marzo, protagonizada por Jessica Naomi Williams de Ankor, de cuyo paso por Sevilla, junto a Nictofilics, hablaremos el próximo sábado 3. El día 6 de marzo se lo dedicaremos al trabajazo que hacen nuestros compañeros del RENOfest por traer buena música con nombre femenino y este mes tenemos no una sino dos entrevistas cargadas de metal sevillano: Marta Grimaldi, cantante de Devil in You, a los que tendremos el placer de ver en directo en la WOA METAL BATTLE SPAIN del sur y a Eteddian, grupo de metal melódico liderado por la frontwoman Bethany Neumann, que nos hablarán de su nueva formación.

Women And Roll

Hoy, las mujeres del planeta salen a la calle para que se nos reconozca una vez más lo que a ojos de muchos aún no existe: somos motor de sociedad, de vida y arte. Y, precisamente hoy, nosotras empezamos nuestro periplo porque aún queda mucho por hacer. Hoy, 8 de marzo, nace oficialmente Women And Roll (WAR) para hacer un llamamiento desde nuestro espacio al panorama de la música del que parece haberse adueñado el masculino singular y plural. Tenemos patria en Sevilla, pero queremos comernos el mundo entero. Somos hijas del rock, pero nos rebelamos contra lo peor de su pasado. Somos público y artistas, cantantes y músicas y, ante todo, somos mujeres. Porque seguimos aquí, donde siempre hemos estado y no tenemos intención de desaparecer.

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