Entrevista a Toxic Army

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Fotografía sacada de la página oficial de Facebook de Toxic Army


Para empezar nos gustaría que nos contarais más sobre el grupo. ¿Quiénes sois, cuándo y cómo surgió?

Laura: La Sala Assaig de Palma organizaba una jam session para la fiesta de Halloween sobre el 2005 o algo así (no recuerdo la fecha exacta) en donde sencillamente tenías que inscribirte con gente que tuviese ganas de tocar. Es una sala en donde hay también locales de ensayo y allí ensayábamos Silvia y yo con otras bandas que teníamos en ese momento, ella con Blind Panic y yo con VenusInferna. A Eva la conocía también de verla en directo con su banda de black Agorazheim y de amigos comunes. Siempre me había impresionado su forma de actuar y tocar en directo, por lo que, cuando vi lo de la jam, enseguida pensé en que las 3 nos llevaríamos muy bien sobre el escenario y que sería una experiencia poder tocar con ellas. Así que lo propuse y dijeron que sí. La verdad es que no ensayamos demasiado pero se creó un vínculo de inmediato, conectamos enseguida. Con esa experiencia decidimos continuar juntas y hacer algo que saliese un poco de lo que hacíamos con nuestras otras bandas. De ahí que nos inclinásemos a hacer algo tipo metal con toques de industrial. Después empezamos a barajar baterías y tras varias opciones, nos decantamos por Carlos, con el que Silvia y yo ya habíamos tocado en nuestras respectivas bandas.

Eva: Toxic Army se hizo realidad aproximadamente en el 2006. Todos veníamos de diferentes grupos tocando estilos muy diferentes de música. En Mallorca nos conocemos todos en el ámbito musical y, casualidades de la vida, un día coincidimos para tocar juntos en una jam session haciendo un par de versiones. Fue tal el feeling y lo pasamos tan bien que a partir de ahí surgió la idea de formar una banda.

En mi caso, en esos momentos también estaba tocando el bajo en un grupo de black metal llamado Agorazheim y todos los grupos en los que había tocado anteriormente eran de metal extremo. Actualmente tambien toco la guitarra en Unburial (black metal) y tengo un proyecto de folk medieval llamado Doom of Valyria.

Silvia: Surgió gracias a compartir escenario en una jam. Cada una de nosotras estaba en su propia banda pero fue juntarse y darnos cuenta de que funcionábamos tan bien que teníamos que formar algo… y ese algo fue Toxic Army.

 

¿Cómo definiríais el estilo musical de Toxic Army? ¿Cuáles son vuestras principales influencias? ¿Cómo habéis evolucionado desde entonces?

Laura: El estilo de la banda, como decía, es metal con toques de industrial. No pretendemos sonar a los típicos grupos de industrial sino que nos gusta poner nuestro toque personal. Las influencias son muy variadas en la banda, ya que cada uno proviene de un estilo diferente que unificamos en cada tema. Yo siempre tengo mi parte oscura que sale a la luz pero nunca me he cerrado a nada, soy bastante abierta de mente y eso siempre ayuda a evolucionar, por lo menos yo lo veo así. Bandas que me influencian hay muchas pero tanto puedo escuchar Nine Inch Nails, The Cure, Motörhead, My Ruin, Sepultura, Slipknot como Stray Cats o Billy Idol. Y al final todo eso me acaba influenciando. Como banda creo que siempre estamos evolucionando, precisamente porque nosotros mismos evolucionamos como músicos.

Eva: El estilo de Toxic Army ha ido evolucionando bastante hasta encontrar nuestro camino. Decidimos orientarlo al metal industrial ya que era un estilo que teníamos todos en común en cuestión de gustos y hemos ido trabajando en ello hasta conseguir unificar nuestro estilo a lo que llamamos industrial-tinged metal.

Silvia: Metal con toques de industrial. Venimos de estilos diversos y eso enriquece mucho las composiciones. Laura del gótico y el alternativo, Silvia del grunge y el thrash y Eva del black metal pero decidimos lanzarnos con algo que sonase diferente al estereotipo, así que decidimos incorporarle la electrónica a todas esas influencias personales.

 

¿Qué objetivos os marcasteis cuando comenzasteis? ¿Qué objetivos tenéis ahora?

Laura: El objetivo principal era pasarlo bien y hacer algo diferente a lo que estábamos acostumbradas. Ahora mismo sigue siendo el mismo objetivo pero añadiendo poder tocar en directo, grabar un disco o al menos editar un EP y realizar videos, ya que hoy en día es la manera en la que la gente te puede conocer mejor si no tiene la oportunidad de verte en directo, que es como nos gusta más que nos conozca la gente.

Eva: Creo que lo más importante para nosotros siempre ha sido tocar en directo. Ahora mismo nuestro foco está en salir a tocar fuera de la isla y esparcir nuestra semilla del mal en el resto de España y Europa. También nos gustaría sacar un disco para poder tener algo en formato físico ya que todo lo que hemos grabado está en formato digital.

Silvia: Siempre hemos estado enfocadas al directo. No somos una banda centrada en grabaciones ni con una promoción enfermiza. Somos bastante underground en ese sentido y lo que mejor representa lo que Toxic Army es capaz de hacer se encuentra encima de un escenario.

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Fotografía realizada por Juanma Palacios en Tunnel Rock Club. Facebook de Toxic Army

Habéis estado dos veces en el Wacken Open Air Metal Battle Spain y una de ellas como finalistas. ¿Qué ha supuesto para la banda participar en estas «batallas», ha sido un punto de inflexión? ¿Os ha ayudado a crecer musicalmente?

Laura: Para la banda ha sido un antes y un después en lo que se refiere a darse a conocer. Estar aislados siempre es un problema para bandas isleñas, así que nos ha ofrecido la oportunidad de ser más visibles a nivel nacional. Ello nos ha llevado sobre todo a conocer a gente excepcional que nos va ayudando mucho por el camino, como por ejemplo Emma García, organizadora de WOA Metal Battle Spain que junto a Larry y María se lo curran mucho para apoyar a las bandas nacionales, Dani de Ravenblood que es casi como un miembro de mi familia, como un hermano, y bueno podría no parar de decir nombres, ¡hay tanta gente a los que les debemos tanto! El hecho de participar ha sido una gran experiencia y llegar a la final es todo un orgullo. Una banda va creciendo según va cogiendo más tablas y, sin lugar a dudas, la Metal Battle nos ha ayudado a todo eso. Y, bueno, tener el honor de estar como jurado en la final de este año sí que ha sido algo increíble porque significa que te valoran como músico y artista, además te das cuenta de lo difícil que es ponerse en la piel de un jurado cuando todas las bandas podrían ser perfectamente ganadoras.

Eva: Lo más importante de todo ha sido toda la gente y bandas que hemos conocido por el camino, nos ha supuesto experiencia y tablas. Ha sido una experiencia única que hemos disfrutado muchísimo.

 

También os hemos visto en el cartel de este año de las preliminares del FEMME, Female Metal Event. ¿Cómo os fue por Alemania?

Laura: Pues estábamos bastante ilusionados pero no fue posible actuar porque Eva tuvo una urgencia familiar y hay prioridades a las que responder antes que cualquier otra cosa. El resto de la banda decidimos ir allí a conocer a las otras bandas y apoyar el evento. Algo que agradecieron tanto las bandas, con las que también hemos hecho amistad, como los organizadores. Al final acabamos siendo miembros del jurado. Este año ha sido mi año Risto jajajajaja. Esperamos poder estar en la edición del año que viene.

Eva: Desgraciadamente y por un motivo personal yo no pude asistir al concierto y como banda no pudimos tocar. ¡El resto de la banda estuvo allí apoyando el evento al pie de cañón!

Silvia: Lamentablemente Eva no pudo actuar por motivos familiares de última hora pero el resto de la banda decidimos asistir como público para apoyar el evento. La acogida fue asombrosa y agradecieron tanto el gesto que nos designaron como parte del jurado. El  año que viene podremos actuar con más fuerza si cabe.

 

En este festival solo actúan bandas que cuenten con mujeres entres sus miembros, ya sean cantantes o toquen algún instrumento. A nosotras nos encanta porque así se visibiliza a muchas mujeres que tienen mucho que aportar al mundo de la música. ¿Vosotras cómo veis este tipo de iniciativas?

Laura: realmente me gustaría que no fuese necesario realizar este tipo de eventos porque es bueno y malo a la vez, aunque es cierto que todavía estamos en minoría y que es un poco intentar visibilizar el papel de la mujer en el metal. También entra la opción de la mujer en querer tocar un instrumento. Todavía existe una gran mayoría de las chicas que no se plantean coger un instrumento como no se plantean ser ingenieros industriales o mecánicas. Siempre se les hace pensar desde pequeña que eso son opciones de hombres y que es algo demasiado masculino y que tu capacidad como mujer puede que no sea adecuada para hacer eso. Las mismas mujeres ni se lo plantean… Quizá si se va educando a las próximas generaciones la cosa varíe para ambos sexos. La sociedad, ellas y ellos, dejarán de impedir que una chica se plantee ser ingeniero o batería de un grupo de metal porque nadie le habrá enseñado, aunque sea inconscientemente, que eso es más cosa de hombres. Yo intento hacer eso con mis sobrinas, es decir, que no haya ninguna opción que no estén valorando por ser mujeres y que si quieren hacer algo, lo hagan y punto. Siempre intento poner el mismo ejemplo cuando hablo de este tema con alguien: ¿por qué no me preguntas a mí si sé arreglar este ordenador pero se lo preguntas al tío que tengo al lado? ¿se supone que yo no tengo ni idea porque soy mujer y él sí que sabe porque es tío? Pues lo mismo cuando se habla de música metal o guitarras en una mesa al comer… nadie le pregunta a ella… Espero que llegue ese día en que ese tío le pregunte a ella como primera opción y no después de que todos los tíos de la mesa le digan que no tienen ni idea y ella tenga que decirle que es guitarrista o ingeniera…

Eva: Yo creo que en un mundo ideal ya no tendría que haber eventos donde hubiese que hacer este tipo de reivindicaciones hacia la mujer, que estuviera tan normalizado que a nadie le sorprendiese ver a una mujer tocando o cantando. De todas formas, como grupo se agradece mucho el apoyo que nos dais y la visibilidad que nos aportáis.

Silvia: A mí sinceramente me parece positivo y negativo al mismo tiempo. Gran parte de la integración es, precisamente, no tener que hacer distinción. Las mujeres músico en el mundo del rock no tenemos problemas de visibilización (de hecho es un reclamo). En realidad es un problema de número que simplemente se irá superando a medida que las mujeres sean cada vez más educadas a no tener miedo en elegir profesiones «de hombres» como esta.

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Fotografía por Wakonda en Cultura Club. Facebook de Toxic Army

Nosotras también nos dedicamos a esta visibilización porque sabemos que hay mujeres pero en muchísimas ocasiones bien se invisibilizan nuestros logros bien no se nos toma demasiado en serio. ¿Habéis tenido situaciones de este tipo en las que os hayan infravalorado por ser mujeres? ¿Qué opina en este caso Carlos (batería de la formación), has presenciado situaciones así?

Laura: hoy en día quizá menos, pero recuerdo hace unos 20 años, que fue más o menos cuando empecé en este mundillo, que era realmente raro ver a alguien cantando desgarrado. Mirarme raro o pensar que llevaba algún tipo de efecto en la voz era lo habitual porque no se creían que pudiese hacer eso. Recuerdo que una vez, yo debía tener unos 16 años, quería entrar a cantar en un grupo de metal y la respuesta fue entre risas «si no cantas como un tío, no» así que pensé que prefería no tocar con alguien que era capaz de soltar semejante comentario y pensé: «me montaré yo la banda». Y desde entonces no he parado. Precisamente, en nuestro a paso a la final de WOA Metal Battle Spain tuve que leer comentarios como «han pasado a la final porque tienen tetas»… y mierdas de estas. Yo ya he hecho callo de todo eso, son más de 20 años luchando con ese tipo de expresiones y me da igual lo que digan, me pienso seguir dejando la piel en cada bolo y pienso seguir colocando mis cables y llevando mi guitarra y mi ampli a cuestas. También decir que entre compañeros músicos con los que he tocado jamás me he sentido infravalorada, para ellos eres un músico más.

Eva: En mi caso no me he sentido nunca infravalorada. Es más, siempre me he sentido muy arropada por mis compañeros de grupo y por el resto de medios. Quizás porque me he movido más por un ambiente underground. En el metal extremo nunca se me ha criticado por ser mujer. Yo también me lo he currado y he intentado ser igual que los demás trabajando duro. Nadie me ha regalado nada.

Así como anécdota tontorrona me acuerdo que en una crítica de un concierto, hace bastantes años, les pareció importantísimo comentar que me había hecho mechas en el pelo jajajajaja. Por lo demás creo que nada más a destacar.

Silvia: Yo no me he sentido infravalorada. Solo noto a veces cierta sorpresa cuando subes al escenario con un instrumento y lo tocas «como un tío» pero no es más que porque somos pocas en número todavía… Luego tanto los compañeros músico como el público se comportan con mucha equidad.

Carlos: Si ha ocurrido yo no me ha dado cuenta. Probablemente alguien lo haya pensado, seguramente, pero una vez que iniciamos la actuación el respeto es máximo.

 

Hablemos de entrevistas/críticas/crónicas. ¿Habéis tenido que soportar o leer algún comentario o pregunta machista?

Laura: Como pregunta directa no pero sí recuerdo crónicas sobre la ropa que vestía y la actitud del escenario pero de la música o de los temas ni se hablaba. La primera banda que tuve éramos también 3 chicas y esas eran las crónicas más habituales. Creo que la cosa ha mejorado pero aún falta mucho camino por recorrer.

Eva: ¿Lo de las mechas? jajajaja

Silvia: No recuerdo ninguna especialmente molesta… A mí lo que se me sigue haciendo raro es tocar en festivales «woman».

 

¿Cuál ha sido la peor pregunta que os han hecho? ¿Qué os gustaría que os preguntaran?

Laura: creo que una de las peores preguntas que creo recordar es si entre nosotras tres había los típicos enfrentamientos de mujeres…. es como decir que nos tenemos que clavar cuchillos continuamente porque somos mujeres y eso es lo que hacen las mujeres ¿En serio? Preferiría que me preguntaran cosas como las horas que dedico tanto a la composición como a los ensayos, cómo me planteo un ensayo o cómo impacta dedicarte a la música cuando tienes otro trabajo que te da de comer o si creo que de alguna manera mis letras pueden influir en crear un mundo mejor o qué influencia pueden tener sobre alguien…

Eva: Ahora mismo no recuerdo ninguna pregunta chunga. Sinceramente me conformo con que me pregunten cosas relacionadas con mi música y mis proyectos musicales. Tambien agradezco que los redactores indaguen y se informen sobre el grupo y hagan preguntas más personalizadas. Me gustan las entrevistas originales.

Silvia: A mí me gustan más las entrevistas que tampoco sean «woman», pero últimamente es lo único que abunda.

Carlos: Estar preguntando constantemente sobre el género de los músicos, lo considero un error.

¿Cuál es vuestra opinión general del mundo del metal? ¿Lo veis un mundo dominado principalmente por hombres? ¿Veis que la cosa esté cambiando poco a poco?

Laura: creo que sigue dominado por hombres pero las mujeres vamos entrando y nos vamos creando un sitio. Es verdad también que la cosa va cambiando. Como decía antes, hace 20 años o más era mucho peor pero hoy en día hay más mujeres interesadas en ser instrumentistas, no sólo cantantes, y eso hace que vaya cambiando la cosa. Aunque todavía creo que falta mucho para que haya equilibrio y se cuente mucho más con bandas que tengan féminas en sus filas y que se deje de diferenciar con estilos «femeninos» a lo Female-fronted metal band, que cada vez que lo veo pienso en por qué no crear un Large-penis-but-don’t-know-how-to-use-it metal band y así todos sabemos de qué va el evento también….

Eva: Desde que yo empecé en la música hasta ahora la mujer se ha ido involucrando a pasos agigantados en el metal, lo cual es muy importante. Sigo pensando que hace falta que haya más mujeres baterías. Creo que el paso más importante para este cambio ha sido en la propia mujer: ha habido un cambio total de chip, un esfuerzo, un querer y un poder. Eso ha sido la clave para poder evolucionar, creer que puedes y hacerlo. Luego está el trabajo de los hombres que es dejar de ver a las mujeres que tocan como unas tías buenas que hacen música y empezar a respetarlas como músicos.

Silvia: Está dominado por hombres porque son más y llevan mucho más tiempo siendo más. Pero cuando una mujer es buena, ya sea como músico, manager o productora, tiene acceso a la profesión como cualquier otro hombre que también haya hecho bien su trabajo.

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Toxic Army en Sala Oshum

Toxine (2016) fue vuestro primer videoclip y Mechanical Prototype (2016) vuestro último hasta la fecha. ¿Tenéis algún proyecto próximo en mente?

Laura: ahora mismo estamos preparando más temas para grabar y sacar un EP físico, un cambio de imagen de la banda y más vídeos, pero todo eso requiere tiempo y dinero, así que vamos haciendo. Grabaremos un tema del cual me siento especialmente sensible y orgullosa a la vez. Se llama Oksana (Оксана en ruso) y la he compuesto íntegramente en ruso (estudié un poco hace tiempo), en la que cuento cómo hubiera sido ser una niña en Pripyat en el momento de la catástrofe de Chernóbil, una niña con la misma edad que tenía yo cuando pasó. Creo que dedicar ese tema a toda esa gente que padeció y padece los efectos de Chernóbil no podía ser en otra lengua que no fuese en ruso.

Eva: Nos gustaría grabar un disco con todos los temas que tenemos y lo más importante para nosotros, seguir tocando en directo.

Silvia: A final de verano vamos a grabar dos nuevos singles que esperamos que os encanten. Uno de ellos es una «balada» al estilo Toxic Army, que seguro que va a sorprender por su intensidad, porque en directo a la gente le vuelve loca. El otro es un tema con rasgos más góticos y con la letra en ruso. ¡Ya veréis!

 

Hablando de vuestros temas, Mechanical Prototype tiene mucho de lenguaje de programación. Nos parece muy original. ¿Cómo surgió?

Laura: Soy ingeniera en informática y me gusta mucho jugar con las letras. En esta saco mi parte de programadora informática, ya que el tema trata sobre la humanidad en general y lo mecanizados que estamos en todos los aspectos. Intento hacer ver que a no ser que te des cuenta y salgas tú de ese bucle infinito, no vas a dejar de ser algo automatizado. Así que pensé que qué mejor manera de hablar de automatización que escribir como si fuese código informático. Y de ahí toda la letra.

Cuando se publique esta entrevista ya habréis tocado en el Amokafre Rock 2018 en Los Palacios y Villafranca (Sevilla). Os deseamos muchísima suerte. Mandad un mensaje a vuestros fans.
[ACTUALIZACIÓN DE WOMEN AND ROLL: El Amokafre Rock 2018 fue suspendido nada más comenzar debido a la lluvia y solo pudieron tocar las tres primeras bandas].

Laura: muchas gracias a todos los que nos seguís y apoyáis de alguna manera, sin vosotros no seríamos nada. ¡Queremos veros en todos nuestros conciertos porque nos dais esa fuerza para seguir!

Eva: ¡Gracias por vuestro apoyo y esta gran iniciativa! Estamos deseando tocar en Sevilla. Esperamos veros a todos allí.

Silvia: Esperamos estar a la altura del festival y disfrutar muchísimo de una actuación que promete ser la bomba, tanto por la buena organización como por la asistencia. ¡Lo daremos todo! Y deseamos de veras poder transmitirle al público todas esas ganas y contagiarles de ella.

 

 

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Agenda de Mayo II

¿Que ya ha pasado medio mes? ¡Pero si la calor acaba de llegar! Nada mejos para escapar de los cascabeles y carretas del Rocío como meterse en una sala a escuchar algo de buena música. ¿Queréis saber cuáles son vuestras opciones de la quincena? ¡Aquí os dejamos algunas!

Empezamos la semana en juernes con la actuación del Christina Von Bülow Kvartet. ¡Qué nos gusta el jazz, que siempre nos trae mujeres a Sevilla! El concierto tendrá lugar en el Espacio Turina del ICAS este jueves 17 a partir de las 21:30 y las entradas valen 7 €.

El viernes comienza el Interestelar, uno de los festivales más famosos de nuestra ciudad en el cual habrá presencia morada este año por partida doble. Por un lado, tocarán grupos de la talla de Nancys rubias, Rufus T Firefly o Dorian, locales como All La Glory e incluso femeninos o de mayoría de mujeres, como Virginia Díaz DJ Set, The Grooves y Repion, además de otros como Tulsa, Turmalina y Batracio

El festival estará el viernes y el sábado en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y aún podéis conseguir abonos por 42 €.

Además, como novedad, el festival tendrá este año un punto morado, organizado por las compañeras del colectivo Amazonas de Sevilla, que llevarán brazaletes morados y que ayudarán a cualquier mujer que lo necesite.

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También el viernes 18 toca Sofía Ellar, cantautora que visita la sala Custom de Sevilla con un disco bajo el brazo, “Nota en Do”. El concierto comienza a partire de las 20:30 y las entradas valen 17 €.

El sábado hay rock y metal por partida doble. Por un lado, en Sevilla actuará el grupo nivel Fire Growth, que acompañará a Otra cara en su paso por la sala Höllander a partir de las 21:30 y presentará su primer EP, “Dawn of the Flaame”. ¿Preparados para que arda Sevilla? Las entradas cuestan solo 5 €.

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La competencia es dura, sin embargo. Abandonando ya la capital, en Los Palacios se celebra el festival Amokafre, de entrada gratuita, de la mano de los organizadores del Palacio Metalfest y que, como todo lo que organizan, tiene pinta de ser todo un éxito. Allí tocarán nuestros hardrockeros predilectos, Pinball Wizard, que presentarán bajista nuevo y el grupo mallorquín de metal industrial Toxic Army, con los que hemos podido hablar y cuya entrevista se publicará el 30 de mayo. Así que ya sabéis, a verlos y así ya sabréis de qué os hablamos en la entrevista.

El jueves 24 de mayo será la segundapreliminar del concurso Caravan, entre cuyos premios se encuentra el tocar en el festival del mismo nombre. A esta preliminar ha pasado Soulmorejo Funkdation que, como sean tan buenos tocando como lo son escogiendo nombres, van a merecer la pena ver sin lugar a duda. Desde luego, nos lo ponen fácil para saber de qué estilo son. Cerrarán la noche a las 00:30 en la sala Malandar, ¡con entrada gratuita!

¿Alguien tiene ganas de bailar? El sábado 26 será el concierto de SwingTête con Paula Padilla en la sala Even. Las entradas valen 5 euros para los socios de Swing&South y 8 euros para los no socios e incluye una bebida (refresco, agua o cerveza). Además, te regalan una clase de Jazz steps.

Por último, el jueves 31 de mayo tocará Ángela Biedma a partir de las 21:30 en La Sala. Las entradas son solo 6 €, así que nos os perdais a esta sevillana tan grande.

Artista del mes: White Noise

Este mes hemos buscado más allá de la capital y os traemos, directamente desde Arahal, al grupo White Noise, una banda de rock alternativo que lleva perfilándose desde 2016 y que, tras dos años de buscar sonido, componentes y medios para despegar, parece que por fin este 2018 será su año y nosotras no queríamos perdérnoslo.

Así que para saber más sobre este grupo tan indie que se hizo su logo con Paint y que nos encandiló con solo dos temas en Youtube, quedamos con dos de sus componentes, Gomita y Mario, que nos contaron muchísimas cosas.

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Gomita (bajista y vocalista) y Mario (guitarrista) son los fundadores del grupo, se conocen desde hace mucho tiempo y, tras un par de grupos fallidos (uno de metal y otro de covers), tenían muy claro lo que querían. Juntaron todas sus influencias, véase: el pop comercial de Lady Gaga o Kesha, la música japonesa y el kpop, el metal internacional y nacional y el rock melódico; y de ahí salió el sonido de White Noise.

Gomita y Mario se pusieron las pilas y consiguieron local de ensayo gracias a la Asociación Musical Hendrix, un colectivo de músicos de rock de Arahal, e inmediatamente comenzaron a componer temas y a grabarlos. En este punto nos preguntamos: ¿cómo empezaron a grabar sin la mitad de los componentes del grupo? Pues Gomita grabó todos los instrumentos y la voz, y Mario hizo la mezcla. Sí, y estos temas suenan así de bien:

 

El siguiente paso era buscar al resto de componentes, así que al grupo se unió David como segundo guitarrista y, hace muy poco, Pablo Pérez como batería “zurdiestro”. Tras buscar por todas partes un vocalista y sin encontrarlo, decidieron que le iba a tocar seguir en el puesto a Gomita, para desgracia para ella y por suerte para nosotras.

Ya con el grupo completo, White Noise sigue grabando temas con la esperanza de tener un discazo de siete canciones (dos de ellas en acústico) para junio, y con este bajo el brazo ir buscando salas de conciertos en las que no haya que dejarse un riñón para tocar.

Tienen como sueño futuro tocar en los Estados Unidos y, en concreto Gomita, con el grupo de kpop Baby Metal (echadles un ojo, no os arrepentiréis). Por lo pronto, si os habéis quedado con ganas de conocerlos, los tendréis en directo este sábado 14 de abril en la Fiesta de la República que organiza la Asociación de Memoria Histórica de Arahal en su pueblo. ¡Con paella gratis!

Y si no podéis ir pero queréis estar pendientes de próximas citas, podéis seguirlos en su cuenta de Facebookhttps://www.facebook.com/WhiteNoiseSpain/ Nosotras no les quitamos ojo.

Grandes frontwomen en la Semifinal del Sur de la Metal Battle

Hace ya una semana y parece como si fuera ayer cuando estuvimos en la Sala Even disfrutando de los grupazos de la Semifinal del Sur de la Metal Battle Spain. Aquí os dejamos un trocito de lo que vimos nosotras en los tres grupos mixtos que tocaron, con las fotos de Garoliva.

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DEVIL IN YOU – Primera noche

Los segundos en una noche corta, abrieron con el potente “Orobás” que pilló al público un poco frío, pero que no tardó en calentarse. Marta Grimaldi, con una voz inconfundible y una potencia incombustible, eclipsó a sus compañeros de banda, que tuvieron difícil competir con ella en presencia en escena. Tendréis que currároslo más para la próxima, chicos. El cuarto y último tema, “Evil Church”, llegó sin bajar la potencia y el concierto terminó sin que pudiésemos cerrar la boca, ¡casi se nos cae la baba con Marta! Menos mal que repiten el 13 de abril en la misma Sala Even.

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PINBALL WIZARD – Primera noche

De vozarrones iba la noche y Memphis Jiménez puso el broche final. La banda abrió con “Come with me” adelantando esos riffs súper pegadizos que caracterizaron a todo el repertorio. Unos 20 minutos intensos en los que se pudo ver la complicidad entre los miembros del grupo y también la de estos con el público, al que Memphis (que se comió el escenario) fichó para los coros de “Crazy for me”. Y nosotras encantadas, oye. Y parece que no fuimos las únicas que nos quedamos con ganas de más, ya que han sido una de las bandas seleccionadas por el jurado para la final en Barcelona, que será el 14 de abril.

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SATCCONNIA – Segunda noche

Después de los conciertazos del viernes, el sábado apuntaba maneras. Hubo menos público que el viernes ya que casi todas las bandas eran de fuera pero estuvo más que a la altura; de hecho, fue una jornada más cañera.

Abrió la noche Satcconnia con Cristina Mendoza al frente de la formación. Su prodigiosa voz acompañada de la contundente instrumentación inundó la sala. La interpretación impecable de las letras y la original puesta en escena por parte de la vocalista rompieron con los canones establecidos en el metal sinfónico.
Tocaron “The Tree Of Wishes”tema con el que presentaron su candidatura a la Mettal Battel e hizo las delicias de los oyentes, especialmente por su característica guitarra clásica. Con “Fight” dieron el broche final a la noche invitando al público a corear con ellos durante toda la canción; además, fue difícil olvidarlo puesto que todos los integrantes llevaban camisetas con la palabra. Para la próxima nos encantaría ver el striptease por parte de alguno de sus integrantes masculinos por eso de la igualdad, ya me entendéis.

Si os han quedado ganas de más, pasaos por esta galería y por nuestra página de Facebook, ¡que hemos colgado vídeos!

 

 

Ankor y Nictofilics

El pasado sábado 24 de febrero estuvimos en la Sala La Calle para presenciar un concierto muy esperado: la vuelta de Ankor a Sevilla. En esta velada estuvieron acompañados por Nictofilics y Spooneye, dos grandes bandas locales.

La apertura de puertas estaba prevista a las 21:30 pero hasta las 22:40 no se subió la primera formación al escenario, hecho que llevo al grupo que encabezaba el cartel, Ankor, a acortar su repertorio, en un concierto que ya de por si se nos hizo corto.

Habíamos pedido pase para Ankor y no conocíamos a los demás grupos ni habíamos tenido mucho tiempo de informarnos de antemano por lo que os podéis imaginar la impresión que nos llevamos cuando lo primero que oímos, al abrir la puerta, fueron los gritos de la cantante de Nictofilics, Isabel, llamando a chillidos al escaso público asistente a que reventara La Calle. Y así se hizo.

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El público saltó y bailó junto a Isabel, que apenas descansó un minuto, si bien se le fue notando el cansancio conforme avanzaba el concierto, sobre todo a nivel vocal. Siguiendo el rollo psycho que tienen (se consideran psychobilly y horror punk), la voz jugaba mucho con la velocidad y los agudos súbitos y extremos, que se fueron homogeneizando con el pasar de las canciones y desnudaron a la música de su arma más potente.

Este jovencísimo grupo sevillano tiene mucho potencial y nos hico disfrutar inesperadamente de su música pese a que el sonido no era del todo redondo: las guitarras no se distinguían bien y la batería estaba demasiado alta (algo que se repitió toda la noche debido a la composición de la sala), por lo que, en ocasiones, la base rítmica se comía a la melódica, sobre todo en las canciones más cañeras del final.

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Si de psychobilly tienen las voces, el horror está en su estética de carnicería barata, maquillaje desfasado y caretas de Halloween, que remiten a lo más característico de su estilo: su actitud punk de desinterés por otra cosa que no sea hacer lo que les gusta y cómo les gusta y de darlo todo sin importarles lo más mínimo lo demás. No hay más que ver el grito con el que cerraron el concierto: “¡Y que os den por culo ya, hostia!”.

En segundo lugar tuvimos a Spooneye y flipamos mucho. Ya sabéis el cometido de nuestro blog, así que nos limitaremos a señalar que fueron brutales, su puesta en escena enérgica nos ganó desde el minuto 1 y su buen hacer no pasó desapercibido para nadie. Merece muchísimo la pena que vayáis a verlos.

Tras una larga pausa subieron al escenario Ankor. Veníamos con muchas ganas de disfrutar de ellos, de ver en directo ese último discazo que se habían marcado Beyond The Silence of These Years. Salieron a escena con ganas de comerse el mundo, nos arrollaron con su fuerza y nos sedujeron de tal forma que solo podíamos bailar, pegar saltos y cantar. El público los esperaba con ansía pues hacía varios años que no nos visitaban. Comenzaron la actuación con diversos problemas de sonido que su técnico solvento rápidamente entre las primeras canciones.

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Su actitud era una declaración de intenciones: Fito Martínez dejó a más de uno boquiabierto (entre los que se encuentra una servidora) con la energía que desprendía, era una polvorilla rabiosa, y no solo tocaba la guitarra sino que cantaba rollo scream/insane vocals, dándole un contrapunto interesante a los temas. Por otra parte teníamos a Jessie Williams dominando la escena con su fuerza y su prodigiosa voz, mientras se metía al público en los bolsillos con su cercanía y sencillez. A David Romeu como apoyo indispensable de la banda tanto en guitarras como en voces y a Ra Tache, la última pieza del cuarteto, baterista y pianista, quizás la menos sobresaliente del grupo en cuanto a técnica si la comparamos en el resto de sus compañeros. Además el sonido de la batería sufrió la misma suerte que el resto de grupos, incluso se acentúo en mayor medida por la naturaleza de la música de la banda que funcionaba por pistas, dejando a la base rítmica al descubierto aprenciándose la pegada contundente pero irregular.

La estética desenfadada y cuidada a su vez nos llamó la atención por salirse de los canones, Jessie Williams con su sudadera amarilla es la principal causante de ello y nos enseñó que no existen normas cerradas, que sus movimientos “traperos”, por denominarlos de alguna forma, también tenían cabida en su estilo.

Hicieron un repaso por su nuevo disco y tocaron varias canciones de los anteriores, la vocalista explicó en algunas de ellas el origen o anécdota relacionada.

A mitad del show, Ra Tache se bajo de la batería y empezó a tocar el teclado, dejándonos a todos anonadados por su capacidad multinstrumentista. Tras una pieza individual, pianista y vocalista comenzaron una de sus canciones, “Frozen”, en un espléndido acústico que se vio atravesado en las subidas tonales por los desgastes vocales de Williams, impidiéndonos disfrutar de su maravilloso registro al completo.

Siguieron con el repertorio, no se acusó excepto en algunos screams, las dificultades vocales de la cantante, que en cambio lo daba todo en el escenario, a lo que el público contestó con la misma intensidad o mayor.

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Nos deleitaron con una versión bastante personal del tema “Chopusey” de System of a Down, de su trabajo Get on the Winner Horse. Tres canciones antes de acabar el set-list la sala les hizo acabar con su repertorio, dejándonos a todos con ganas de más y la sensación de un concierto demasiado corto.

Ankor vino rompiendo con lo establecido, adecuándose a los tiempos que corren y demostrando que no existen normas en esto de la música. Lo cierto es que cuando vi la formación y me percaté que no tenían bajista me sorprendió en gran medida, no es lo más común del mundo, sobre todo para los que estamos acostumbrados a ir a directos. Habrá que abrir la mente y acostumbrarnos a estas “modernidades”.

Sin embargo, existe una gran diferencia bajo mi punto de vista en cuanto a un disco y un directo porque el primero puede gozar de todo tipo de arreglos y efectos de los que no queda más remedio que prescindir en el segundo por la condición del mismo. Ankor y muchas otras bandas en cambio lo llevan a otro nivel pues dependen de una pista pre grabada para llevar a cabo su show, lo cual les condiciona para bien y para mal. Este aspecto es a gusto del consumidor, por supuesto. En mi caso no logro concebirlo, pues considero que se pierde la magia, la impronta del momento, el desnudo y la crudeza de los temas junto a los cientos de adjetivos que puede englobar un directo.

La asistencia de público fue escasa para el evento que se acometía, esperábamos una mayor acogida ya que venían dos bandas locales y una banda como Ankor con tantos seguidores y recorrido. Una pena, pero esto no es nuevo, llevamos acusando bastantes años este declive, la gente ha perdido la costumbre por acercarse a ver directos pero los que acudimos nos llevamos la experiencia de una noche fantástica con artistas que se partieron la cara en el escenario.

Artista del mes: edición Wacken

            En Women and Roll contamos con una sección titulada «Artista del mes» en la que hablamos mensualmente de las novedades de un grupo o cantante del panorama musical local. Hemos decidido este mes saltarnos esa descripción para hablaros de no uno sino tres grupos.

¿Por qué?

            Porque queremos dedicar esta entrada a los semifinalistas del frente sur del Wacken Open Air Metal Battle Spain. El Wacken Open Air (Wacken, Alemania) es el festival de metal más grande del mundo. Los organizadores celebran unos meses antes una serie de «batallas» en diversos países y de cada uno sale un ganador que tendrá la oportunidad de actuar en el W:O:A Metal Battle. En España se celebran este año cuatro semifinales en cuatro ciudades distintas: semifinal norte en Oviedo, semifinal este en Barcelona, semifinal centro en Madrid y, como novedad, la semifinal sur en Sevilla, los días 23 y 24 de marzo en la Sala Even. Las bandas tendrán que presentar en directo un set-list de unos veinte minutos de duración ante un jurado especializado. Diez son las bandas seleccionadas para la semifinal sur: Devil in You, Ebola death project, Inyourface, O.D.I.O Our Days In Oblivion, Pinball Wizard, SATCCONNIA, Scape Land, Skell, SnakeyeS y Vikingore.

            Nosotras queremos destacar, por la naturaleza misma de este blog, tres de ellas: Devil in You (Sevilla), Pinball Wizard (Sevilla) y SATCCONNIA (Badajoz).

            Devil in You es un grupo de death metal con aportaciones de rock and roll de Sevilla formado por José Manuel «Rubio» (guitarra), José Luis (guitarra), Eduardo «Thedy» (bajo), José Luis Trujillo (batería) y Marta Grimaldi (cantante). La banda, que nació en 2010, estaba formada originalmente por Negro, Rubio, Jesús, Moisés y José pero, por diversos motivos, algunos de sus componentes decidieron abandonar el proyecto. A partir de 2016 se incorporaron Thedy, Trujillo y, más recientemente, Marta. El grupo cuenta con dos álbumes de estudio: Show your hate, publicado en 2012, año de su primera gira, y Demons (2015), disco que cuenta con Bárbara Carrasco como vocalista. Actualmente compaginan la grabación de su tercer disco con conciertos por todo el país.

 

            Pinball Wizard es un grupo sevillano de hard rock fundado en el año 2007. La banda, cuya formación ha sufrido algunos cambios, está formada a día de hoy por Memphis Jiménez (cantante), Joey DeadCat (guitarra), Cezar Iacob (bajo) y Sergio Sánchez (batería). Actualmente se encuentran en búsqueda de un nuevo bajista, ya que Cezar abandona el proyecto por incompatibilidades académicas. La banda cuenta con dos EP publicados: Let My Head Fly (2008) y Rock And Roll Ladies (2008) y un album: Shout It Out and Break the Sound (2017), cuyo lanzamiento coincidió con el décimo aniversario del grupo. En su palmarés aparecen los primeros premios en Rock En Frío (2009), el V Guillena Suena (2016), el III Concurso Jóvenes Talentos de Alhaurín el Grande (2016) y el Néstor Talent Show (2017) y los puestos finalistas en el Emergenza (2008) y el II Concurso Festival de Rock del Aljarafe (2016).

 

            SATCCONNIA es una banda de metal melódico fundada en 2008 procedente de Mérida. Actualmente está formada por Cristina Mendoza (cantante) y Samuel Muñoz (guitarra). La formación cuenta con una maqueta, publicada en 2011, compuesta por 5 canciones, y dos discos de estudio: Chaos (2012) y el reciente The Tree of Wishes (2017). En 2013 recibieron el premio de Mejor grupo revelación 2012 en la V edición de los Premios de la Música Extremeña. SATCCONNIA tiene en la actualidad programados conciertos por toda Extremadura y por el resto de la península con motivo de su gira 2018.

 

 

 

 

Entrevista Estefanía Aledo

Estefanía Aledo es una cantante y compositora alicantina de metal melódico y gutural. FB_IMG_1518117837690.jpgEn la actualidad es la frontwomen de dos bandas punteras: Arise y Mind Driller. Su prodigiosa voz y puesta en escena no deja indiferente a nadie.
Os dejamos una breve entrevista para que podáis conocerla mejor:

1.Tu fecha de cumpleaños: 28 de Enero

2.¿Sabes tocar algún instrumento? Dinos cuál y porqué.
La guitarra eléctrica y acústica, pero un nivel muy básico porque me regalaron una y tuve que aprender jaja  y algo de batería porque me flipa el instrumento.

3.¿Cuántas bandas tienes? Milito en dos bandas principalmente, que son ARISE y Mind Driller. Y luego trabajo en otra de versiones de rock que se llama Dirty Fingers y en un dúo acústico The Acoustic Set. ¡Un no parar!

4.¿Compones tus propias canciones? Eso intento, pero cuando me frustro siempre acabo pidiendo ayuda.

5.¿Te pones nerviosa antes de un concierto? SIEMPRE

6.¿Tienes algún mote cariñoso? Mis amigos de colegio (los de toda la vida) me llamaban “epifanía”, pitufa mi compañero V por la mecha azul y mi estatura…

7.¿Dónde te gustaría viajar? Mi próximo objetivo es Bergen (Noruega).

8.Dinos:

  1. Una banda: Evanescence
  2. Una canción: Lacrymosa
  3. Un color: Morado
  4. Una película: Anabelle 2
  5. Un libro: The heart of Darkness
  6. Un@ vocalista: Amy Lee

9.¿Cuál es el disco que más te ha marcado? FALLEN de Evanescence.

10.¿Algún propósito de año nuevo? Componer los nuevos discos de ARISE y Mind Driller

11.¿Qué querías ser de pequeña? No lo recuerdo, pero supongo que futbolista o cantante.

12.¿Amarillo o negro? Negro, no me mola nada el amarillo jaja

13.¿Pokemon o Digimon? Pokemon

14.¿Papel y lápiz u ordenador/tablet/smartphone? Para escribir letras siempre papel.

15.¿Algún proyecto a corto plazo? Aprobar los exámenes del curso. Estudio filología inglesa.

16.¿Con quién te gustaría compartir escenario? No puedo nombrar sólo una. Me gustaría compartir escenario muchísimas bandas nacionales e internacionales!

17.¿A quién admiras? A las personas que nunca se rinden y creen en ellas mismas.

18.¿Dónde te gustaría tocar? Con Arise en el Resurrection Fest (España). Con Mind Driller en el Wacken Open Air (Alemania).

19.Di un grupo con integrante/s femeninos que te guste: Jinjer

20.¿A qué edad empezaste en la música? A los 15.

21.Primer grupo en el que estuviste: Área libre

22.Peor concierto que has dado: Uno que no llegué a dar. Ocurrió en octubre /noviembre (no recuerdo exactamente cuál) de 2016. Arise tocábamos en la sala Marearock junto a SynlakrosS y Maleek. Yo tenía tos debido a un resfriado. Hicimos prueba de sonido y todo bien pero minutos antes de empezar nosotros me quedé a 0. Resultó ser una laringitis y estuve una semana de reposo sin voz.

23.Concierto al que hayas asistido y que más hayas disfrutado: Recientemente tengo muy buenos recuerdos viendo a Rammstein y a Aphonnic en el Resurrection Fest de 2017.

¡¡Muchísimas gracias por la entrevista Estefanía!! Esperamos verte pronto por los escenarios y te deseamos toda la suerte del mundo en tus futuros trabajos.

‘Aquareum’ videoclip de Arise extraído de su último disco Aquareum:

‘Escape’ videoclip de Mind Driller extraído de su último disco Zirkus: