Artista del mes: White Noise

Este mes hemos buscado más allá de la capital y os traemos, directamente desde Arahal, al grupo White Noise, una banda de rock alternativo que lleva perfilándose desde 2016 y que, tras dos años de buscar sonido, componentes y medios para despegar, parece que por fin este 2018 será su año y nosotras no queríamos perdérnoslo.

Así que para saber más sobre este grupo tan indie que se hizo su logo con Paint y que nos encandiló con solo dos temas en Youtube, quedamos con dos de sus componentes, Gomita y Mario, que nos contaron muchísimas cosas.

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Gomita (bajista y vocalista) y Mario (guitarrista) son los fundadores del grupo, se conocen desde hace mucho tiempo y, tras un par de grupos fallidos (uno de metal y otro de covers), tenían muy claro lo que querían. Juntaron todas sus influencias, véase: el pop comercial de Lady Gaga o Kesha, la música japonesa y el kpop, el metal internacional y nacional y el rock melódico; y de ahí salió el sonido de White Noise.

Gomita y Mario se pusieron las pilas y consiguieron local de ensayo gracias a la Asociación Musical Hendrix, un colectivo de músicos de rock de Arahal, e inmediatamente comenzaron a componer temas y a grabarlos. En este punto nos preguntamos: ¿cómo empezaron a grabar sin la mitad de los componentes del grupo? Pues Gomita grabó todos los instrumentos y la voz, y Mario hizo la mezcla. Sí, y estos temas suenan así de bien:

 

El siguiente paso era buscar al resto de componentes, así que al grupo se unió David como segundo guitarrista y, hace muy poco, Pablo Pérez como batería “zurdiestro”. Tras buscar por todas partes un vocalista y sin encontrarlo, decidieron que le iba a tocar seguir en el puesto a Gomita, para desgracia para ella y por suerte para nosotras.

Ya con el grupo completo, White Noise sigue grabando temas con la esperanza de tener un discazo de siete canciones (dos de ellas en acústico) para junio, y con este bajo el brazo ir buscando salas de conciertos en las que no haya que dejarse un riñón para tocar.

Tienen como sueño futuro tocar en los Estados Unidos y, en concreto Gomita, con el grupo de kpop Baby Metal (echadles un ojo, no os arrepentiréis). Por lo pronto, si os habéis quedado con ganas de conocerlos, los tendréis en directo este sábado 14 de abril en la Fiesta de la República que organiza la Asociación de Memoria Histórica de Arahal en su pueblo. ¡Con paella gratis!

Y si no podéis ir pero queréis estar pendientes de próximas citas, podéis seguirlos en su cuenta de Facebookhttps://www.facebook.com/WhiteNoiseSpain/ Nosotras no les quitamos ojo.

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Grandes frontwomen en la Semifinal del Sur de la Metal Battle

Hace ya una semana y parece como si fuera ayer cuando estuvimos en la Sala Even disfrutando de los grupazos de la Semifinal del Sur de la Metal Battle Spain. Aquí os dejamos un trocito de lo que vimos nosotras en los tres grupos mixtos que tocaron, con las fotos de Garoliva.

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DEVIL IN YOU – Primera noche

Los segundos en una noche corta, abrieron con el potente “Orobás” que pilló al público un poco frío, pero que no tardó en calentarse. Marta Grimaldi, con una voz inconfundible y una potencia incombustible, eclipsó a sus compañeros de banda, que tuvieron difícil competir con ella en presencia en escena. Tendréis que currároslo más para la próxima, chicos. El cuarto y último tema, “Evil Church”, llegó sin bajar la potencia y el concierto terminó sin que pudiésemos cerrar la boca, ¡casi se nos cae la baba con Marta! Menos mal que repiten el 13 de abril en la misma Sala Even.

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PINBALL WIZARD – Primera noche

De vozarrones iba la noche y Memphis Jiménez puso el broche final. La banda abrió con “Come with me” adelantando esos riffs súper pegadizos que caracterizaron a todo el repertorio. Unos 20 minutos intensos en los que se pudo ver la complicidad entre los miembros del grupo y también la de estos con el público, al que Memphis (que se comió el escenario) fichó para los coros de “Crazy for me”. Y nosotras encantadas, oye. Y parece que no fuimos las únicas que nos quedamos con ganas de más, ya que han sido una de las bandas seleccionadas por el jurado para la final en Barcelona, que será el 14 de abril.

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SATCCONNIA – Segunda noche

Después de los conciertazos del viernes, el sábado apuntaba maneras. Hubo menos público que el viernes ya que casi todas las bandas eran de fuera pero estuvo más que a la altura; de hecho, fue una jornada más cañera.

Abrió la noche Satcconnia con Cristina Mendoza al frente de la formación. Su prodigiosa voz acompañada de la contundente instrumentación inundó la sala. La interpretación impecable de las letras y la original puesta en escena por parte de la vocalista rompieron con los canones establecidos en el metal sinfónico.
Tocaron “The Tree Of Wishes”tema con el que presentaron su candidatura a la Mettal Battel e hizo las delicias de los oyentes, especialmente por su característica guitarra clásica. Con “Fight” dieron el broche final a la noche invitando al público a corear con ellos durante toda la canción; además, fue difícil olvidarlo puesto que todos los integrantes llevaban camisetas con la palabra. Para la próxima nos encantaría ver el striptease por parte de alguno de sus integrantes masculinos por eso de la igualdad, ya me entendéis.

Si os han quedado ganas de más, pasaos por esta galería y por nuestra página de Facebook, ¡que hemos colgado vídeos!

 

 

Ankor y Nictofilics

El pasado sábado 24 de febrero estuvimos en la Sala La Calle para presenciar un concierto muy esperado: la vuelta de Ankor a Sevilla. En esta velada estuvieron acompañados por Nictofilics y Spooneye, dos grandes bandas locales.

La apertura de puertas estaba prevista a las 21:30 pero hasta las 22:40 no se subió la primera formación al escenario, hecho que llevo al grupo que encabezaba el cartel, Ankor, a acortar su repertorio, en un concierto que ya de por si se nos hizo corto.

Habíamos pedido pase para Ankor y no conocíamos a los demás grupos ni habíamos tenido mucho tiempo de informarnos de antemano por lo que os podéis imaginar la impresión que nos llevamos cuando lo primero que oímos, al abrir la puerta, fueron los gritos de la cantante de Nictofilics, Isabel, llamando a chillidos al escaso público asistente a que reventara La Calle. Y así se hizo.

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El público saltó y bailó junto a Isabel, que apenas descansó un minuto, si bien se le fue notando el cansancio conforme avanzaba el concierto, sobre todo a nivel vocal. Siguiendo el rollo psycho que tienen (se consideran psychobilly y horror punk), la voz jugaba mucho con la velocidad y los agudos súbitos y extremos, que se fueron homogeneizando con el pasar de las canciones y desnudaron a la música de su arma más potente.

Este jovencísimo grupo sevillano tiene mucho potencial y nos hico disfrutar inesperadamente de su música pese a que el sonido no era del todo redondo: las guitarras no se distinguían bien y la batería estaba demasiado alta (algo que se repitió toda la noche debido a la composición de la sala), por lo que, en ocasiones, la base rítmica se comía a la melódica, sobre todo en las canciones más cañeras del final.

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Si de psychobilly tienen las voces, el horror está en su estética de carnicería barata, maquillaje desfasado y caretas de Halloween, que remiten a lo más característico de su estilo: su actitud punk de desinterés por otra cosa que no sea hacer lo que les gusta y cómo les gusta y de darlo todo sin importarles lo más mínimo lo demás. No hay más que ver el grito con el que cerraron el concierto: “¡Y que os den por culo ya, hostia!”.

En segundo lugar tuvimos a Spooneye y flipamos mucho. Ya sabéis el cometido de nuestro blog, así que nos limitaremos a señalar que fueron brutales, su puesta en escena enérgica nos ganó desde el minuto 1 y su buen hacer no pasó desapercibido para nadie. Merece muchísimo la pena que vayáis a verlos.

Tras una larga pausa subieron al escenario Ankor. Veníamos con muchas ganas de disfrutar de ellos, de ver en directo ese último discazo que se habían marcado Beyond The Silence of These Years. Salieron a escena con ganas de comerse el mundo, nos arrollaron con su fuerza y nos sedujeron de tal forma que solo podíamos bailar, pegar saltos y cantar. El público los esperaba con ansía pues hacía varios años que no nos visitaban. Comenzaron la actuación con diversos problemas de sonido que su técnico solvento rápidamente entre las primeras canciones.

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Su actitud era una declaración de intenciones: Fito Martínez dejó a más de uno boquiabierto (entre los que se encuentra una servidora) con la energía que desprendía, era una polvorilla rabiosa, y no solo tocaba la guitarra sino que cantaba rollo scream/insane vocals, dándole un contrapunto interesante a los temas. Por otra parte teníamos a Jessie Williams dominando la escena con su fuerza y su prodigiosa voz, mientras se metía al público en los bolsillos con su cercanía y sencillez. A David Romeu como apoyo indispensable de la banda tanto en guitarras como en voces y a Ra Tache, la última pieza del cuarteto, baterista y pianista, quizás la menos sobresaliente del grupo en cuanto a técnica si la comparamos en el resto de sus compañeros. Además el sonido de la batería sufrió la misma suerte que el resto de grupos, incluso se acentúo en mayor medida por la naturaleza de la música de la banda que funcionaba por pistas, dejando a la base rítmica al descubierto aprenciándose la pegada contundente pero irregular.

La estética desenfadada y cuidada a su vez nos llamó la atención por salirse de los canones, Jessie Williams con su sudadera amarilla es la principal causante de ello y nos enseñó que no existen normas cerradas, que sus movimientos “traperos”, por denominarlos de alguna forma, también tenían cabida en su estilo.

Hicieron un repaso por su nuevo disco y tocaron varias canciones de los anteriores, la vocalista explicó en algunas de ellas el origen o anécdota relacionada.

A mitad del show, Ra Tache se bajo de la batería y empezó a tocar el teclado, dejándonos a todos anonadados por su capacidad multinstrumentista. Tras una pieza individual, pianista y vocalista comenzaron una de sus canciones, “Frozen”, en un espléndido acústico que se vio atravesado en las subidas tonales por los desgastes vocales de Williams, impidiéndonos disfrutar de su maravilloso registro al completo.

Siguieron con el repertorio, no se acusó excepto en algunos screams, las dificultades vocales de la cantante, que en cambio lo daba todo en el escenario, a lo que el público contestó con la misma intensidad o mayor.

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Nos deleitaron con una versión bastante personal del tema “Chopusey” de System of a Down, de su trabajo Get on the Winner Horse. Tres canciones antes de acabar el set-list la sala les hizo acabar con su repertorio, dejándonos a todos con ganas de más y la sensación de un concierto demasiado corto.

Ankor vino rompiendo con lo establecido, adecuándose a los tiempos que corren y demostrando que no existen normas en esto de la música. Lo cierto es que cuando vi la formación y me percaté que no tenían bajista me sorprendió en gran medida, no es lo más común del mundo, sobre todo para los que estamos acostumbrados a ir a directos. Habrá que abrir la mente y acostumbrarnos a estas “modernidades”.

Sin embargo, existe una gran diferencia bajo mi punto de vista en cuanto a un disco y un directo porque el primero puede gozar de todo tipo de arreglos y efectos de los que no queda más remedio que prescindir en el segundo por la condición del mismo. Ankor y muchas otras bandas en cambio lo llevan a otro nivel pues dependen de una pista pre grabada para llevar a cabo su show, lo cual les condiciona para bien y para mal. Este aspecto es a gusto del consumidor, por supuesto. En mi caso no logro concebirlo, pues considero que se pierde la magia, la impronta del momento, el desnudo y la crudeza de los temas junto a los cientos de adjetivos que puede englobar un directo.

La asistencia de público fue escasa para el evento que se acometía, esperábamos una mayor acogida ya que venían dos bandas locales y una banda como Ankor con tantos seguidores y recorrido. Una pena, pero esto no es nuevo, llevamos acusando bastantes años este declive, la gente ha perdido la costumbre por acercarse a ver directos pero los que acudimos nos llevamos la experiencia de una noche fantástica con artistas que se partieron la cara en el escenario.

Artista del mes: edición Wacken

            En Women and Roll contamos con una sección titulada «Artista del mes» en la que hablamos mensualmente de las novedades de un grupo o cantante del panorama musical local. Hemos decidido este mes saltarnos esa descripción para hablaros de no uno sino tres grupos.

¿Por qué?

            Porque queremos dedicar esta entrada a los semifinalistas del frente sur del Wacken Open Air Metal Battle Spain. El Wacken Open Air (Wacken, Alemania) es el festival de metal más grande del mundo. Los organizadores celebran unos meses antes una serie de «batallas» en diversos países y de cada uno sale un ganador que tendrá la oportunidad de actuar en el W:O:A Metal Battle. En España se celebran este año cuatro semifinales en cuatro ciudades distintas: semifinal norte en Oviedo, semifinal este en Barcelona, semifinal centro en Madrid y, como novedad, la semifinal sur en Sevilla, los días 23 y 24 de marzo en la Sala Even. Las bandas tendrán que presentar en directo un set-list de unos veinte minutos de duración ante un jurado especializado. Diez son las bandas seleccionadas para la semifinal sur: Devil in You, Ebola death project, Inyourface, O.D.I.O Our Days In Oblivion, Pinball Wizard, SATCCONNIA, Scape Land, Skell, SnakeyeS y Vikingore.

            Nosotras queremos destacar, por la naturaleza misma de este blog, tres de ellas: Devil in You (Sevilla), Pinball Wizard (Sevilla) y SATCCONNIA (Badajoz).

            Devil in You es un grupo de death metal con aportaciones de rock and roll de Sevilla formado por José Manuel «Rubio» (guitarra), José Luis (guitarra), Eduardo «Thedy» (bajo), José Luis Trujillo (batería) y Marta Grimaldi (cantante). La banda, que nació en 2010, estaba formada originalmente por Negro, Rubio, Jesús, Moisés y José pero, por diversos motivos, algunos de sus componentes decidieron abandonar el proyecto. A partir de 2016 se incorporaron Thedy, Trujillo y, más recientemente, Marta. El grupo cuenta con dos álbumes de estudio: Show your hate, publicado en 2012, año de su primera gira, y Demons (2015), disco que cuenta con Bárbara Carrasco como vocalista. Actualmente compaginan la grabación de su tercer disco con conciertos por todo el país.

 

            Pinball Wizard es un grupo sevillano de hard rock fundado en el año 2007. La banda, cuya formación ha sufrido algunos cambios, está formada a día de hoy por Memphis Jiménez (cantante), Joey DeadCat (guitarra), Cezar Iacob (bajo) y Sergio Sánchez (batería). Actualmente se encuentran en búsqueda de un nuevo bajista, ya que Cezar abandona el proyecto por incompatibilidades académicas. La banda cuenta con dos EP publicados: Let My Head Fly (2008) y Rock And Roll Ladies (2008) y un album: Shout It Out and Break the Sound (2017), cuyo lanzamiento coincidió con el décimo aniversario del grupo. En su palmarés aparecen los primeros premios en Rock En Frío (2009), el V Guillena Suena (2016), el III Concurso Jóvenes Talentos de Alhaurín el Grande (2016) y el Néstor Talent Show (2017) y los puestos finalistas en el Emergenza (2008) y el II Concurso Festival de Rock del Aljarafe (2016).

 

            SATCCONNIA es una banda de metal melódico fundada en 2008 procedente de Mérida. Actualmente está formada por Cristina Mendoza (cantante) y Samuel Muñoz (guitarra). La formación cuenta con una maqueta, publicada en 2011, compuesta por 5 canciones, y dos discos de estudio: Chaos (2012) y el reciente The Tree of Wishes (2017). En 2013 recibieron el premio de Mejor grupo revelación 2012 en la V edición de los Premios de la Música Extremeña. SATCCONNIA tiene en la actualidad programados conciertos por toda Extremadura y por el resto de la península con motivo de su gira 2018.

 

 

 

 

Entrevista Estefanía Aledo

Estefanía Aledo es una cantante y compositora alicantina de metal melódico y gutural. FB_IMG_1518117837690.jpgEn la actualidad es la frontwomen de dos bandas punteras: Arise y Mind Driller. Su prodigiosa voz y puesta en escena no deja indiferente a nadie.
Os dejamos una breve entrevista para que podáis conocerla mejor:

1.Tu fecha de cumpleaños: 28 de Enero

2.¿Sabes tocar algún instrumento? Dinos cuál y porqué.
La guitarra eléctrica y acústica, pero un nivel muy básico porque me regalaron una y tuve que aprender jaja  y algo de batería porque me flipa el instrumento.

3.¿Cuántas bandas tienes? Milito en dos bandas principalmente, que son ARISE y Mind Driller. Y luego trabajo en otra de versiones de rock que se llama Dirty Fingers y en un dúo acústico The Acoustic Set. ¡Un no parar!

4.¿Compones tus propias canciones? Eso intento, pero cuando me frustro siempre acabo pidiendo ayuda.

5.¿Te pones nerviosa antes de un concierto? SIEMPRE

6.¿Tienes algún mote cariñoso? Mis amigos de colegio (los de toda la vida) me llamaban “epifanía”, pitufa mi compañero V por la mecha azul y mi estatura…

7.¿Dónde te gustaría viajar? Mi próximo objetivo es Bergen (Noruega).

8.Dinos:

  1. Una banda: Evanescence
  2. Una canción: Lacrymosa
  3. Un color: Morado
  4. Una película: Anabelle 2
  5. Un libro: The heart of Darkness
  6. Un@ vocalista: Amy Lee

9.¿Cuál es el disco que más te ha marcado? FALLEN de Evanescence.

10.¿Algún propósito de año nuevo? Componer los nuevos discos de ARISE y Mind Driller

11.¿Qué querías ser de pequeña? No lo recuerdo, pero supongo que futbolista o cantante.

12.¿Amarillo o negro? Negro, no me mola nada el amarillo jaja

13.¿Pokemon o Digimon? Pokemon

14.¿Papel y lápiz u ordenador/tablet/smartphone? Para escribir letras siempre papel.

15.¿Algún proyecto a corto plazo? Aprobar los exámenes del curso. Estudio filología inglesa.

16.¿Con quién te gustaría compartir escenario? No puedo nombrar sólo una. Me gustaría compartir escenario muchísimas bandas nacionales e internacionales!

17.¿A quién admiras? A las personas que nunca se rinden y creen en ellas mismas.

18.¿Dónde te gustaría tocar? Con Arise en el Resurrection Fest (España). Con Mind Driller en el Wacken Open Air (Alemania).

19.Di un grupo con integrante/s femeninos que te guste: Jinjer

20.¿A qué edad empezaste en la música? A los 15.

21.Primer grupo en el que estuviste: Área libre

22.Peor concierto que has dado: Uno que no llegué a dar. Ocurrió en octubre /noviembre (no recuerdo exactamente cuál) de 2016. Arise tocábamos en la sala Marearock junto a SynlakrosS y Maleek. Yo tenía tos debido a un resfriado. Hicimos prueba de sonido y todo bien pero minutos antes de empezar nosotros me quedé a 0. Resultó ser una laringitis y estuve una semana de reposo sin voz.

23.Concierto al que hayas asistido y que más hayas disfrutado: Recientemente tengo muy buenos recuerdos viendo a Rammstein y a Aphonnic en el Resurrection Fest de 2017.

¡¡Muchísimas gracias por la entrevista Estefanía!! Esperamos verte pronto por los escenarios y te deseamos toda la suerte del mundo en tus futuros trabajos.

‘Aquareum’ videoclip de Arise extraído de su último disco Aquareum:

‘Escape’ videoclip de Mind Driller extraído de su último disco Zirkus:

 

Alky cookin’ Distillery + Left4ever

El pasado 16 de diciembre nos pasamos por la Sala Custom para presenciar el evento que tenía lugar. La nueva banda Amigoz presentaba disco y contaron con la presencia de tres bandas invitadas con frontwoman: Alky cookin’ Distillery, Left4ever y Pinball Wizard. ¡Nosotras no podíamos perdérnoslo! Así que nos plantamos allí para haceros crónica-crítica escrita y fotográfica del concierto.

El show comenzó con Alky cookin’ Distillery, formación que acaba de dar el pistoletazo de salida con solo dos conciertos a sus espadas, aunque esta compuesta por músicos conocidos de la escena sevillana en su mayoría.

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Se encargaron de hacernos entrar en calor poco a poco impregnando el ambiente con su blues sureño y haciendo las delicias del público. Nos deleitaron con versiones de toda la vida, interpretadas con un estilo muy personal. Su vocalista, Yolanda Bando, posee un potencial carisma, aptitud y buen hacer en el escenario. Nos encantó la presentación que dedicó a algunos de los temas que interpretaron, nos introdujo en el contexto de esas canciones y nos narró lo que se esconde detrás de sus letras.
Josemi Cassani, el guitarrista solista nos sorprendió gratamente. Con esa pose que tanto le caracteriza, nos hizo descubrir una faceta musical diferente a la que nos tiene acostumbrados, demostrando su versatilidad, algo que no todos los músicos poseen y que no tiene por qué ser bueno o malo.

Set List:_DSC0852
1. Lonely Boy
2. Messing
3. Bad Thing
4. Going Down
5. A Million
6. Pride and Joy
7. Nasty
8. The House of Rising Sun
9. Rock and Roll
10. These Boots
Por otro lado teníamos al guitarrista rítmico Pablo dando el empaque a los temas junto a Andrés, el bajista y Kete a la batería, sin olvidarnos del armonicista Juanma, el “Detallista”, que aportaba una sonoridad diferente al grupo, haciéndolo destacar y diferenciándolo de otras formaciones bluseras similares.

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Unos 45 minutos duró aproximadamente su actuación. Nos hubiera gustado que la elección de los temas del repertorio fueran más movidos pues, aunque las versiones animen a todo el mundo, casi todos seguían la misma tónica. Un set list más variado habría causado mayor efecto en nuestra opinión.
Echamos en falta cierta compenetración entre los músicos, ya no solo estéticamente que también, sino a la hora de tocar pero rodando la conseguirán sin duda.

Sobre las 22:15 h de la noche subieron al escenario Left4ever, banda madrileña de metal alternativo con letras en castellano. Era la primera vez que los veíamos y escuchábamos así que estábamos expectantes.

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El show comenzó con mucha fuerza. Albatros Erre (bajista) y César Morata (guitarra) comandaron la actuación con su sonido contundente y oscuro, apoyados por Sergio Gil a la batería y la colaboración especial para algunos conciertos (según contaban) de Gonzalo Ganda a los teclados. Luna Lou apareció al poco para dar voz a los temas, sorprendiendo al público por su fuerza y sus registros. Esta chica puede llegar a dónde quiera con esa prodigiosa voz, trabajando y esforzándose para dominarla. Sin embargo, su puesta en escena no llegó a convencernos… sus movimientos eran demasiado forzados y premeditados, haciéndonos perder la confianza en su interpretación. El día que llegue a pulir estos pequeños detalles será imparable. Su indumentaria fue la más currada de la formación, mientras sus compañeros vestían camisa y pantalones negros, ella llevaba un vestuario a base de capas de las que fue desprendiéndose a medida que el concierto iba avanzando, dando paso a un look final diferente. ¡Y qué decir del pie de micro tan conjuntado con su estética! tenía una especie de base de telaraña o algo similar de la que se podía separar la barra sobre la que se sujeta, dando cabida a una puesta en escena muy atractiva.

_DSC0873Albatros Erre y César Morata conseguían darle un punto de dureza muy atractivo a la formación, aunque en ocasiones me perdía en sus partes instrumentales sin entender demasiado hacía dónde iban. El teclado por otro lado apenas destacó en el show. Me hubiera gustado disfrutar en mayor medida del instrumento, escuchando algún solo o detalles más marcados.

Próximamente grabarán nuevo material así que estaremos pendientes para escucharlo y si vuelven a Sevilla o coincidimos con ellos en otro lugar poder verlos de nuevo.

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A continuación se subieron al escenario Amigoz y posteriormente Pinball Wizard pero hemos decidido haceros criticas solamente de los dos primeros grupos porque a Pinball los tenéis ya muy vistos por nuestra parte (jajaja).

Dejando de lado las actuaciones de las bandas que mostraron una profesionalidad inigualable y se dejaron la piel en el escenario, nos llevamos una impresión ciertamente amarga de la noche. A pesar del reclamo que ofrecían las cuatro formaciones y la calidad de sus directos, el público no respondió lo suficiente. La Custom, una sala con capacidad para 900-1000 personas fue llenada apenas por 40 si contamos con los músicos ¡una pena porque nosotras nos lo pasamos estupendamente!

Os dejamos con algunas fotos de nuestra Garoliva:

 

 

AbsentiA – Ars Nova XIV

El pasado septiembre en WAR dimos por reinaugurada la temporada musical por partida doble en José Díaz, con concierto de Ars Nova XIV y AbsentiA en la Sala Even y en la Sala X con su fiesta de tercer aniversario. En este último caso la presencia femenina fue prácticamente simbólica, con Hardcute Ukelele y The Mamas & The Rachas, por lo que nos centraremos en el primero.

Aquello parecía la vuelta al cole del metal ya que, para muchos, fue el primer concierto de la temporada, después de un verano tranquilote en Sevilla. La gente se saludaba, se ponía al día, corrían las cervezas… sobre todo porque el concierto comenzó con más de una hora de retraso debido a motivos técnicos. Por desgracia, los grupos tuvieron que cargar con el retraso durante toda la noche, y tanto Ars Nova XIV, que abrió la noche, como AbsentiA, se vieron obligados a acortar su repertorio para cumplir con los horarios de la sala.

Nos solemos centrar en la música con conciertos y entrevistas pero lo cierto es que un directo depende en buena parte del sonido de la sala y de la ecualización que dé el técnico. Hasta los mejores grupos han dado conciertos desastrosos por causas ajenas. Por ello, me gustaría dejar constancia de algunas impresiones sobre la Sala Even.

Asistí por primera vez a un concierto poco después de que la abrieran y, sinceramente, lo sufrí mucho. Desde mi humilde opinión, la sala tiene un sonido deficiente por construcción y, hagan lo que hagan, siempre queda un cierto efecto pecera.

Sin embargo, conforme he seguido yendo a conciertos allí he podido comprobar una mejoría drástica e incluso el concierto que nos incumbe sonó considerablemente mejor de lo que esperaba con la presión de la hora. Solo al comienzo de AbsentiA noté ciertos desajustes que impedían distinguir bien el conjunto de la música, si bien los subsanaron rápidamente y en ningún momento llegó a interrumpir el concierto ningún acople.

En ese sentido, me gustaría felicitar a la Sala Even, que consigue sacarle el mejor partido a lo que tiene y ha demostrado que de nada sirve tener un gran equipo si las personas que lo controlan no tienen la capacidad o el interés por hacerlo bien, como vienen siendo mis últimas experiencias con la Sala Malandar.

De vuelta al concierto en sí, la noche me dio la oportunidad de ver en directo a dos grupos muy distintos que no conocía y que disfruté junto al resto de la sala. Ambos destacan por la importancia que le dan a la música, dejando la voz en segundo plano sin perder por eso el interés de los espectadores.

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Como hemos dicho, abrió la noche Ars Nova XIV directo al grano. Su rock con tintes de folk y un toque de todo lo que se pueda imaginar despertó a la sala desde el primer minuto y lanzó a un público que tenía muchas ganas a la pista. Si bien desde el punto de vista técnico no se les puede reprochar nada, sí que es cierto que empezaron algo estáticos y tardaron un par de canciones en calentar motores. Ahora, que una vez se lanzaron nos dejaron claro paraqué estaban ahí. Especialmente destacamos la presencia del guitarrista Gabriel Gómez y la teclista Elena Atencia, que se marcaron además unos solos como el que grabamos, el más impresionante de la noche y en un tono mucho más progresivo de lo habitual, frente a la flauta de Gabriel Vicente, que falta en esa canción, y que proporcionó una línea más animada y céltica a lo largo del concierto. Tocaron canciones de sus diez años de carrera, hasta su último disco, Catorce, e incluso un adelanto de su nuevo trabajo.

El comienzo de la segunda parte del concierto nos pilló casi desprevenidos. Era la noche de AbsentiA y su público estaba deseando verles. Como explicaron en el concierto, llevaban varios años sin tocar en directo debido que la vida les ha separado, de forma bastante literal: al menos tres de sus miembros residen fuera del país y vinieron específicamente para tocar en la sala Even, algunos con un solo ensayo en su espalda o incluso ninguno. Y, pese a todo, en ningún momento hubo fallos perceptibles, algo que demuestra la entrega que tiene el grupo con su música.

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Tocaron canciones de su disco Black And White, publicado el año pasado. Mi favorita fue, sin duda, “Damages from Sin”, canción a la que le tenía echado el ojo desde que escuché el disco por primera vez. Y es que siento pasión por Tchaikovski y la original canción inspirada en El lago de los cisnes de AbsentiA me apasionó y me he pasado una semana antes y después del concierto escuchándola en bucle. El comienzo de la canción es complicado y, aun así, María Barragán no decepcionó, como se aprecia en el vídeo que grabamos; si bien, para mi gusto, le habría venido bien algo más de volumen.

El que sí que estaba bien ecualizado fue Luigi Toribio, que gozó en el directo de un mayor protagonismo que en el disco y nos permitió disfrutar de una actuación expresiva que pasaba de los coros al dueto, sin abandonar el teclado en ningún momento. El grupo actuó con nada menos que dos bajistas, que han formado parte de la formación durante los diez años que celebraban y que se iban turnando para tocar junto a sus compañeros. Ambos hicieron un gran trabajo y se notó que lo disfrutaron. Hacia el final del concierto subieron los dos al escenario y, mientras uno tocaba, el otro cantaba y abrazaba a sus amigos.

AbsentiA estará inactivo pero se nota que sus fans les echaban de menos. Las personas a mi alrededor no solo disfrutaban del concierto ¡sino que hasta se sabían las letras! Desde luego, a nosotras no nos importaría volver a verles en directo ¡y esperamos que no tengamos que esperar al vigésimo aniversario!