El pasado sábado 2 de junio estuvimos en el concierto de Javiera Mena invitadas por los compañeros de Sevilla es Pop. Este gran concierto comenzó a las once (tras los teloneros) en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo con algún que otro problemilla: Javiera no parecía escucharse a sí misma y estaba visiblemente incómoda. Estos fallos, más comunes de lo que nos gustaría, no impidieron que la artista empezara dándolo todo desde un comienzo ante un público que tenía muchas ganas de bailar y se solventaron en la primera canción gracias a un gran trabajo técnico y dieron paso a un espectáculo integral de música y luces en el que Javiera brillaba más que su atuendo.

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En su puesta en escena en directo Javiera pasaba del micrófono a un teclado con el que se marcaba los solos y estaba acompañada por una percusionista, una corista que también tocaba la guitarra y un bajista que se pasaba de la guitarra al sintetizador como quien no quiere la cosa y hasta tocó el piano en un par de canciones. La calidad de los músicos que la acompañaban contribuyó a uno de los mejores shows de electrónica que he visto hasta el momento. Por supuesto que había una base grabada pero todo lo que se podía se estaba haciendo en directo y tú lo estabas viendo.

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Las canciones tenían una fuerte base rítmica, en la que sobresalía sobre la dicha base electrónica grabada el bajo y la percusión, que no fallaban una nota. Y, por supuesto, la voz de Javiera, una voz dulce y con matices que estaba muy bien controlada, algo que se ve especialmente en Cuando no la esperas, una canción acústica sobre la felicidad de su último disco que tocaba por primera vez en Sevilla.

Fue después de ese acústico cuando llegó una de las canciones más cañeras de la noche, una versión de Yo no te pido la luna, seguida por las finales La carretera, de las más animadas y de las que más nos gustó a nosotras (difícil elección), y la canción que da nombre a su último disco, El espejo. Pero la noche no acababa ahí. Porque ya había pasado la medianoche y ¡sorpresa! Era el cumpleaños de Javiera, que agradecía a los que la acompañábamos en esta vuelta del sol. Tras cantar el Cumpleaños feliz de rigor llegó la hora, esta vez sí, de la última canción, una segunda versión apoteósica de El ritmo de la noche en el que la proyección que nos había puesto en situación durante toda la noche se convirtió en una bola de discoteca bajo la que bailó Javiera, su grupo y todos los allí reunidos. Unas velitas, una tarta y más felicitaciones y a darlo todo en la pista del after.

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Quizá Javiera no sea la cantante más movida y bailarina del trance, pero se notaba cómo poco a poco iba entrando en calor y se soltaba y las últimas canciones las pasó saltando tanto como el público.

Como conclusión queremos decir que no conocíamos anteriormente a Javiera Mena pero disfrutamos mucho de su concierto, de su música tan desenfadada y esos ritmos que no te dejan indiferente. En un concierto la música es importante, pero también lo es la puesta en escena y esto en lo que Javiera Mena más me fascinó: las proyecciones y juegos de luces al ritmo de la música, los cambios de vestuario con camisetas brillantes y accesorios atrevidos a juego con los músicos (gorras con flecos, gafas chillonas) y ¡hasta un sable láser! Todo vale para convertir una noche de junio más bien fresca en una noche especial bajo el calor de los focos y de la gente. Hasta la próxima, porque la habrá.

 

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Agenda de junio 01

Este mes viene fuerte y habrá que aprovecharlo antes de que el calor veraniego no nos deje respirar. Os dejamos por aquí las fechas más relevantes… ¡es imposible ponerlos todas! Tenéis más en nuestro calendario. Échale un vistazo, lo actualizamos constantemente para que no te pierdas nada: Pincha aquí.

Para empezar, este viernes 1 de junio empezamos a tope con dos de nuestras bandas favoritas: Pinball Wizard y Borneo, que se miden en la Sala Malandar en las preliminares del concurso Caravan Sur a las 23:30h y las 00:30h, respectivamente. ¡Y gratis pa que tú lo disfrutes!

 

Si vais de un rollo más clásico, esa misma noche tendréis a Luz Casal en el recién estrenado Cartuja Center, a las 21:00 con entradas desde 35€. Y si, por el contrario, lo que os gusta es la electrónica, no os perdáis a la banda madrileña Cycle y a la cantante africana Fakeba en la Sala X, con entradas desde 10€.

El sábado 2 no va a caber un alfiler en la Cartuja: el concierto de OT 2017 será en el estadio a las 21:30. Si os interesa, esperamos que tengáis entrada ya porque no quedan. Muy cerquita, en el CAAC, estará la artista chilena Javiera Mena presentando disco, con entradas desde 12€. Si seguís sin verlo claro, cruzad el río porque en la Sala Malandar estará Crudo Pimiento con su insólita propuesta musical y en la Sala EVEN pinchará la DJ Miss Iryna.

Y al día siguiente, en el Espacio Turina (ICAS), tenéis el XXVIII CICLO MÚSICA DE CÁMARA ELI, una propuesta de música clásica para que no se diga que no puede haber literalmente de todo en Sevilla.

El miércoles 6 llega una de las citas que más esperamos en WAR: el concierto de Belako en Nocturama. Por solo 10€ + gastos podemos disfrutar del grupo de post-punk vasco junto a El lobo en tu puerta en los jardines de Casino de la Exposición. Además, también de la mano de Nocturama y por ese mismo precio al día siguiente, el jueves 7, tendremos a Carmen Boza junto a El Meister.

 

El viernes 8 de junio, en el marco del festival AMA (Andalucía Meets Africa), tendremos a la cantante guineana Nakany Kanté. El festival se celebra en el CAAC y puedes conseguir una entrada desde 15€. También los amantes del rock and roll tenéis plan esa noche en la Sala X, donde actuará el grupo The Limboos, un grupo en auge al que podréis ver por 7€.

Y si os gusta la ópera, tanto de viernes a domingo el Instituto Polaco de Madrid y el CICUS ponen fin a la temporada del Lope de Vega con la ópera La voz de los excluidos, un espectáculo musical formado por grupos sociales excluidos de los circuitos culturales habituales de la ciudad de Wroclaw.

Y el sábado vuelve a ser el día de conciertazos en la Cartuja, con la actuación de Pastora Soler en el Auditorio Rocío Jurado, donde presenta nuevo digos. Las entradas varían entre los 24 y 53 euros. De madrugada, en la Sala Malandar, no os podéis perder el Dj Show que presentan Analógicas, un dúo formado  por Elena Lázaro y Abbi Fernández que nos promete musicón con electroswing, funk y voz en directo.

Para terminar el fin de semana por todo lo alto, el domingo en la Sala Even tenéis a Moi Lolita, la mejor música y el mejor ambiente de la mano de Lola Perez.

Entre semana la cosa no decae. El lunes 11 de junio vuelve a Sevilla la rapera guatemalteca Rebeca Lane a presentar su disco Obsidiana con Zaki y Dj Eskarnia en la Sala X. Podéis conseguir entradas anticipadas por 10€. Y el martes 12, también en la Sala X, el mejor punk blues de la mano de Boss Hog, la banda estadounidense fundada por el matrimonio Jon Spencer y Cristina Martínez, de los que podréis disfrutar con entradas promo a 8€.

 

El jueves 14 cambiamos totalmente de estilo y nos vamos al CAAC al homenaje a Manuel Molina, en el que participarán cantaoras como Lole Montoya, Carmelilla Montoya, Angelita Montoya, Alba Molina, Estrella Morente, Manuela Carrasco y Remedios Amaya. Todo este arte junto por 26€ la entrada. La alternativa a la noche nos la trae Nocturama con un concierto de Christina Rosenvinge, que estará junto a los sevillanos Riverboy en los Jardines del Casino de la Exposición. Puedes verla y escucharla por 10€.

Y para terminar la quincena, el viernes 15 de junio el CICUS nos trae al cuarteto de jazz One Two Free Fall, con entradas entre 4 y 7 euros, y la Sala X nos ofrece el rock bluesero de Tina Bednoff & Jameson Slim, un dúo del que podéis disfrutar con entradas a precio promo de 7€.

Y esto es todo por ahora. Como hemos dicho antes, mucho más en el Calendario y dentro de quince días.

Territorio Indie

Nos espera un fin de semana movidito. Mañana publicaremos el resto de la agenda pero, hasta entonces, no hemos podido resistirnos a hablaros de un planazo que hay este sábado: el Festival Territorio Indie.

Para los que no lo conozcáis, Territorio Indie es un programa de radio sobre música (venga, os retamos a adivinar el género) que se emite todos los jueves a las 17:00 en Radio Tomares, en el 92.0 FM, dirigido por Marikilla Guzmán y Jose Moreno o, como puede os suenen, Wemakefriends DJs. Por supuesto, también podéis escuchar los podcasts de sus programas en su página web a partir del día siguiente: http://www.radio.tomares.es/programas/territorio-indie

Como sabéis, a nosotras nos encanta todo lo local. Está más que demostrado que en Sevilla tenemos una cantera con una calidad que no debería pasar desapercibida, y cualquier movimiento que ayude a darles un empujoncito se merece toda la ayuda del mundo. ¡Y si encima ese movimiento es un programa de radio que cumple cien semanas en antena, ya ni os digo!

Territorio Indie ha decidido celebrar este magnífico aniversario por todo lo alto, con un festival abierto en Tomares este sábado, donde habrá comida gratis y música en directo. ¿Qué más se puede pedir?

La fiesta comienza a la 1 de la tarde en Casa Grande Tomares, que pondrá tapas de carne con tomate para los asistentes. También habrá tortilla por parte de los DJs y se permitirá llevar comida de fuera para los niños y alérgicos. El festival acabará sobre las 8 de la tarde y habrá sorteos de algunos festivales colaboradores (que seguro que os suenan de nuestro blog):  Monkey Week, AnfiRock Isla Cristina, Contempopránea Oficial, Interestelar Sevilla, Sevilla es Pop, RENOfest y LUNAR.

Pero ahora a lo importante: la música. Tenemos a tres grupos, Bittersweet, Detergente Líquido y Analís, los dos últimos con presencia femenina, más Wemakefriends DJs y La Rubia Pincha.

Haga el tiempo que haga, la tarde empezará a entrar en calor de forma pausada a las 3 con Analís, esta cantautora que presentará su disco “Llega la niebla”. Poquito a poco la cosa se irá animando con el pop-indie más movido de Detergente Líquido a partir de las 4. Y si aún queda alguien que no se ha puesto a bailar con Bittersweet, cierran la tarde nuestras DJs favoritas de Sevilla, Wemakefriends DJS a las 6 y La Rubia Pincha a las 7.

De vez en cuando apetece echar la tarde bailando, ¿no os parece? Nosotras desde luego no nos lo vamos a perder. ¡Allí estaremos, por otros cien programas de Territorio Indie!

 

Massiel, Salomé, Almaia y la Marca España en Eurovisión

Hace 50 años que España ganó Eurovisión por primera vez y 49 que lo hizo por última. Las dos veces fueron mujeres las que se alzaron con la victoria: Massiel con el inolvidable La, la, la y Salomé con el pegadizo Vivo cantando. La verdad es que en el festival europeo de la canción las españolas no podemos quejarnos de visibilización; al gobierno siempre se le ha dado bien exportar la Marca España: las mujeres guapas, jóvenes y siempre enamoradas y contentas.

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Massiel prácticamente acababa de empezar su carrera como cantante cuando tuvo que volar desde México a España en 1968 para actuar en Eurovisión en el lugar de Serrat, que se había negado a hacerlo cuando TVE le prohibió que cantase estrofas del La, la, la en catalán (vaya que en Europa se enteren de que en España hay más idiomas). El tema, compuesto por el Dúo Dinámico, supuso un giro en la incipiente carrera de Massiel, que pasó de la canción protesta a ritmos más poperos y folclóricos. A la dictadura franquista le salió muy bien la jugada: Massiel consiguió el primer puesto con una canción sobre la alegría y un minivestido que hizo que cambiase esa imagen oscura de España que tenían en el extranjero, y unirse así a la modernidad que se respiraba en una Europa en la que se estaban fraguando las protestas del Mayo del 68.

Un año después el festival se celebraba en Madrid y por fin le llegó el turno a Salomé. Y digo por fin porque fue una de las propuestas para sustituir a Serrat pero, como ella mismo declaró en una entrevista: «una voz, que yo sé quién es pero no lo voy a decir porque ya está muerto, dijo que no, que yo también era catalana y que podría hacer otra mamarrachada. Y me vetaron». Sin embargo, en 1969 el ministerio decidió darle una oportunidad. Jugando en casa, ¿qué podía salir mal? Así que embutieron a Salomé en un vestido de flecos de porcelana que pesaba 14 kilos, lo adornaron con collares de perlas al puro estilo Carmen Polo, y le dieron el Vivo cantando, una canción sobre estar enamorada, los pajaritos, las mariposillas del estómago, y todas esas cosas bonitas que te apetece cantar cuando no te importa mucho la política. Y ganó, ganó junto a 3 países más, pero bueno, eso ya era lo de menos.

Tras la polémica del año pasado en TVE con la elección de Manel Navarro y su estrepitoso (o glorioso) fracaso, este año gracias al nuevo Operación Triunfo y a sus espectadores llevamos otro tema súuuuuuuuper bonito a Eurovisión: Tu canción. Además, cantado por la pareja del momento: Amaia y Alfred. Parece que TVE se ha arriesgado a llevar a un chico catalán, a pesar de que la manipulación periodística en la cadena con respecto a esta región no ha cambiado mucho desde los 60. ¿Pero es que a quién no le va a gustar Almaia? Una pareja hetero de chicos guapos y jóvenes que cantan a ritmo de balada Disney sobre lo mucho que se quieren. Una vez más, Marca España.

 

Agenda de mayo 01

¡Ya está aquí mayo! Y la primera semana viene cargadita.

Hoy, jueves, tocará Mayte Alguacil Trío en el Espacio Taurina del ICAS a las 21:30. Las entradas valen 7 € y las podéis adquirir aquí.

Después de haber participado en numerosos proyectos musicales y tras haber grabado su primer disco como líder, Day by Day, ahora estrena nuevo proyecto junto con dos grandes músicos y amigos con los que a menudo comparte escena: Jaume Llombart a la guitarra y Pedro Campos al contrabajo. Un formato íntimo que se ha consolidado en su segundo disco como líder Trav’lin’ Light, que estrenó en junio de este 2017 y que sigue en la línea del cancionero popular americano, los standards de jazz, en otro formato en el que se refleja la armonía entre estas tres personalidades y la voz propia de cada uno de ellos.

El viernes es el turno de Atticusfinch, grupo de garaje, surf y powerpop que viene desde Albacete para tocar en la sala Funclub a partir de las 21:30. ¿Lo mejor? ¡La entrada es libre!

El sábado hay fiesta por todo lo grande, con el décimo aniversario del programa “El legado de Gracita Morales” de Radiópolis en el que, entre otros, tocará Amphetamine Discharge, un grupo sevillano con más de viente años de trayectoria y que presenta EP. Las entradas anticipadas a la fiesta valen 8 € y, en taquilla, 10 €.

También en la Funclub tocará el domingo Izquierdo y los acoples, que telonearán a Analógicos a partir de las 18:00, buena hora para los que trabajen el lunes. Las entradas valen solo 4 €. Gran tarde de rock ‘n’ roll.

La segunda semana de mayo comienza con un poco de música clásica de la mano del cuarteto de cuerda andaluz Quatuor Diotima, que tocará el miércoles a Stravinsky, a Bartók y a Schubert. Será en el Espacio Turina del ICAS a partir de las 20:30 y las entradas cuestan 15 € y se pueden comprar aquí.

No abandonamos la cuerda y pasamos al jazz. El mismo miércoles, a partir de las 21:30 en el teatro Alameda, tocará Pepa Niebla Quintet en el XXI Festival de Jazz por solo 12 €. Pepa Niebla ha trabajado en numerosos formatos desde sus comienzos. Fue en el año 2014 cuando decide cambiar el duo por un quinteto, formato en el que Pepa Niebla siempre ha disfrutado y apostado por él. Con esta formato grabó una muestra con Billie Holiday como icono de proyecto y fuente de creación. Tras esa grabación Pepa Niebla se desplaza a Bruselas donde conocerá a los miembros de su actual quinteto. Una banda internacional de grandes talentos con la que Pepa Niebla pilota su propio proyecto combinando composiciones propias y arreglos originales de su mano y sus propios compañeros como es el caso del Guitarrista Toni Mora reflejando en su programa la influencia del jazz mas tradicional y estéticas jazzísticas más contemoráneas.

También el jueves tenemos actuación dentro del XXI Festival de Jazz, en esta ocasión con Allison Miller. El concierto tendrá lugar igualmente en el teatro Alameda a partir de las 21:30 y valen lo mismo, 12 € y presentarán su espectáculo “Boom Tic Boom”.

La baterista/compositora/maestra residente en Nueva York utiliza sus profundas raíces en la improvisación como vehículo para explorar toda la música. Descrita por la crítica como una baterista carismática y rítmicamente propulsora con sensibilidad melódica, Miller ha sido nombrada “Top 20 Jazz Drummers” en la aclamada Critics Poll de la revista Downbeat. Su banda, Boom Tic Boom, recibió en 2014 el “Presenter Consortium for Jazz Grant” de Chamber Music America y patrocinado por Mid-Atlantic Arts Foundation.

Lena Carrilero estará en La Sala el jueves 10 de mayo a partir de las 21:00. Las entradas valen 7 € anticipadas y 9 € en puerta y, por solo 12 €, puedes llevarte a casa Paraíso terrenal, el primer disco de esta cautautora y poeta.

El sábado 11 será el Tremendo Fest, festival que se jacta de que la mitad de su cartel sean mujeres. Allí actuarán Hickeys, Guantá y Juana de Arco, sobre las que hablaremos en la entrada que les dedicaremos próximamente. El festival comenzará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo a las 21:00 de forma gratuita y, a partir de las 22:00, costará solo 5 €.

Cerramos la primera quincena con un concierto de Rebeca Jiménez el domingo 12 de mayo en La Sala a partir de las 21:30 por solo 10 €. Llega a Sevilla para presentar su exitoso trabajo Tormenta y MezcalEl directo es donde mejor se desenvuelve y donde su voz, acompañada sólo por el piano o por toda su banda, conmueve y emociona.

Paternalismo y merienda-cena

En esta nueva sección queremos hablar de meteduras de pata machistas en torno al mundo de la música. Es, en realidad, lo que podríamos llamar «cagada musical», pero le hemos puesto «La perla del mes» para no escandalizar tan pronto.

Para el mes de febrero hemos ido recopilando algunas cositas desde diciembre y nos da para dar mucha guerra, así que ahí vamos.

Nos vamos al panorama internacional y a la música más comercial. Entre los cinco nominados a Mejor Album del Año en los Grammy 2018 solo había una mujer. Esta mujer, Lorde, fue la única que no actuó en solitario en la gala de los Premios. ¿Casualidad? No lo creo. Su propia madre, Sonjia Yelich, compartía un párrafo de un artículo de The New York Times que decía que: «De las 899 personas nominadas en los últimos seis Premios Grammy, según un informe, un 9% eran mujeres».

Cuando le preguntaron a Neil Portnow por la ausencia de mujeres en el mundo de la música, el presidente de la Recording Academy respondió: «Tiene que empezar con que las mujeres que tengan creatividad en sus corazones y almas, que quieran ser músicas, ingenieras, productoras o ejecutivas, den un paso al frente. Porque creo que serían bienvenidas». Ay, querido Neil, si supieras que hasta en ese comentario tan paternalista, el propio Bono (que tuvo más minutos musicales que Lorde en la gala y no estaba nominado en ninguna categoría) te llevó la contraria un mes antes.

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Sí, porque el rey de la merienda-cena, la estrella del rock más comprometida (si no has visto esta parodia estás tardando) dijo en diciembre en una entrevista que la música se está volviendo demasiado femenina: «hay muchas cosas buenas en eso, pero el hip-hop es ya el único sitio en el que un hombre joven puede descargar su rabia –y eso no es bueno». Y siguió con su perorata de cómo los hombres usan la música para descargar su rabia y ahora las mujeres, que somos unas aguafiestas, no les dejamos. Ay, qué pena.

Y esto que quede claro: ni la rabia ni la música son propiedad de los hombres, ni una característica de su género, nosotras también llevamos mucha rabia dentro para descargar en el escenario y, con comentarios como estos, aún más. Así que, a dar guerra.

Dolores O’Riordan

Como muchos sabréis Dolores O’Riordan falleció el mes pasado y ha sido una de las muertes que más han conmovido en los últimos años. Para rendirle homenaje y conocerla en mayor profundidad hemos decidido inaugurar esta sección con su historia.

Dolores O’Riordan es un icono dentro de la música, su genialidad compositiva y su singular voz son incapaces de olvidar, reconocibles en cualquier parte del mundo. Ha sido la voz de una generación y ha marcado muchas otras, sus canciones se han convertido en clásicos del rock alternativo y sus letras nos han removido a más de uno por dentro.

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Nació el 6 de septiembre de 1971 en Limerick, Irlanda en el seno de una familia complicada. Con 3 años de edad, Dolores canturreaba allá por dónde iba, y con cinco, comenzó a cantar y a tocar el órgano de la iglesia, dándose cuenta de que su pasión era la música. Durante su niñez, prefería pasar el tiempo cantando y jugando con sus hermanos, que con los niños de su edad.
Tomó la costumbre de llevar el cabello muy corto y ropa oscura con el objetivo de que la confundieran con un chico. Diversas fuentes justifican este hecho en el deseo de O’Riordan de ser una persona libre, como sus hermanos que podían tomar sus propias decisiones.

Desde los ocho hasta los doce años, sufrió abusos sexuales por parte de un vecino de confianza, en absoluto silencio. Aunque algunas de sus composiciones hablen de este hecho explícitamente (“Fee Fi Fo” del álbum Bury the Hatchet, 1999) no será hasta 2013 cuando decida contarlo en una entrevista: “Siento que me he quitado un gran peso de encima, y que me va a ayudar mucho abrirme y confesárselo a toda la gente que compró mis álbumes y que me quiere”. Aquella traumática experiencia fue algo que siempre llevó a cuestas y le costó muchos años de terapia.

A finales de los 80 se marchó de casa y conoció a tres jóvenes con los que formó The Cranberries. El grupo fue fichado por una pequeña compañía discográfica de Limerick, Xeric Records. Con sus primeras maquetas tuvieron bastante éxito a nivel local.
En 1992 rompieron con Xeric Records y firmaron con Island Records, que contaba en sus filas con PJ Harvey y U2. Desde entonces su carrera no hizo más que despegar.

O’Riordan estuvo hasta el final de su vida en The Cranberries, aunque la banda sufrió a lo largo de su carrera diferentes periodos de inactividad. Sacaron siete trabajos de estudio entre los que destaca No Need to Argue (1994) y su single ‘Zombie’ que los lanzó a todas las listas del mundo y se convirtió en un superventas, vendiendo 16,7 millones de copias. En 1995 recibieron el premio a mejor canción del año y mejor canción de rock en la ceremonia de los MTV Europe Music Awards por ‘Zombie’La canción denuncia la situación en Irlanda del Norte, región del Reino Unido, que ha sufrido enfrentamientos armados entre católicos y protestantes durante décadas.

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The Cranberries se han embarcado en numerosas giras por todo el mundo con la mayoría de sus trabajos discográficos e igual que les brindo éxitos, también estuvieron a punto de acabar con la formación que les llevo a largos periodos de descanso.

A finales del siglo XX, The Cranberries pararon la actividad y los diferentes miembros se dedicaron a sus carreras en solitario. En 2004, O’Riordan comenzó a colaborar con otros músicos e inició su carrera en solitario con un primer álbum titulado Are You Listening? (2007)  y un segundo álbum, No Baggage, publicado en 2009. También formó parte de la banda D.A.R.K. junto a Andy Rouke y Ole Koretsky.

Dolores O’Riordan fallecía el 15 de enero de 2018, de forma repentina y con 46 años. Se encontraba en Londres realizando sesiones de grabación para una nueva versión de ‘Zombie’ con la banda estadounidense de metal Bad Wolves.

Más de uno nos quedamos devastados con su muerte, la vocalista ha formado parte de la banda sonora de una época en la que muchos hemos sido participes. El embrujo de sus composiciones, de sus giros imposibles y la fuerza de su voz nos ha capturado para siempre y nos ha dejado su alma en forma de canciones.

Discografía con The Cranberries

Álbumesnintchdbpict000378386926
  • 1992 Everybody else is doing it, so why can’t we?
  • 1994 No need to argue
  • 1996 To the faithful departed
  • 1999 Bury the hatchet
  • 2001 Wake up and smell the coffee
  • 2012 Roses
  • 2017 Something Else

Discografía en solitario

Álbumes
  • 2007: Are you listening?
  • 2009: No baggage
Sencillos
  • 2007: Ordinary day
  • 2007: When we were young
  • 2009: The journey
  • 2009: Switch off the moment