El martes pasado nos pasamos a echar el rato por los «Veranillos del Alamillo» y no nos arrepentimos. En la semifinal del 7 de agosto hubo doblete de grupos mixtos, con los jovencísimos músicos de La ley de Flavia y el grupo arahalense White Noise, a los que presentamos hace unos meses.
La ley de Flavia abrió la noche con un estilo animado al que, sin embargo, le faltaba algo de movimiento. A falta de tablas, este grupo promete mucho y será un placer volver a verles en el futuro.
Teníamos muchas ganas de ver a White Noise y no decepcionaron. Fueron los más tralleros de la noche, con su estilo cambiante pero bien armonizado y sus ritmos simples pero pegadizos.
Nos lo pasamos tan bien ¡que el segurata nos tuvo que echar!
¿Será por festivales en Sevilla? Pero es que con lo que nos gusta un sarao a nosotras… Y más con la llegada del buen tiempo (o de la calor, porque mientras escribo esto cae la del pulpo en Sevilla): ¿qué mejor plan para un viernes por la noche que irnos de festival al aire libre? ¡Ah, sí! Irnos a un festival con una presencia femenina de las que brillan y, por una vez, no es por su ausencia.
El Tremendo demuestra a todos los que dicen que «el público manda» y que si no hay más mujeres en los festivales es porque no lo demandan que sí que es posible. Y lo que más nos gusta es que no se limitan a colocar a la frontwoman de turno en primera plana para darle publicidad paritaria al evento, sino que de verdad cumplen. De los cuatro grupos que tocan hay dos masculinos, Minami Deutsch y Kings of the Beach, de tres miembros cada uno, uno femenino, Hickeys, de cuatro miembros y uno mixto con proporción de 3-2. Además, el festival cuenta con dos DJ, uno masculino y otro femenino, Cala Vento y Juana de Arco PD respectivamente. No está nada mal, ¿no os parece?
Sin más dilación, pasamos a hablar del festival y de sus componentes femeninos.
El Tremendo Festival inaugura su primera edición este viernes 11 de mayo con una noche llena de rock, garage y psicodelia, esas mezclas que están tan de moda ahora y donde cada vez destacan más nombres femeninos. Tendrá lugar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el monasterio de la Cartuja a partir de las nueve de la noche, cuando se abrirán las puertas. Os podéis dar un paseo gratuito hasta las diez y media, cuando habrá que pagar cinco euros para poder entrar. Cinco euros. Venga ya, que una cerveza en el Interestelar vale más que eso. Las entradas se podrán comprar únicamente en taquilla y los disfraces son bienvenidos.
Los que os deis mucha prisa y entréis pronto tendréis la oportunidad de disfrutar de Juana de Arcos PD que pincha discos sin ser DJ. Entre otros, puede que la hayáis oído en el Bookstock de este año en Sevilla. Acompañadla en su viaje por el tiempo para repasar desde los ritmos más clásicos del blues, el rock y el jazz a los más modernos e indescifrables, entre los que se encuentran algunos que una servidora acaba de descubrir. Habrá que acercarse al Tremendo a escucharlos.
La fiesta da paso a los conciertos a las nueve y media con Minami Detsch y, a las diez y media, toca Hickeys, un grupo de «glitter punk» que viene de Madrid y todas partes de España. Con solo dos años de vida, ya han participado en festivales como el Carrefest 2017 y el Festival Internacional de Benicasim, donde han deslumbrado con su variedad musical, que va desde el lo fi al post punk de los 90, que ellas han denominado «glitter punk» y que presentan en su primer EP, Diamond Munch.
La noche acaba con Guantá, un novísimo grupo de electro punk de Sevilla, que empezará a tocar a las dos menos cuarto. Si habéis ido a algún que otro concierto por la ciudad seguro que os suenan las caras de estos músicos, que han tocado en grupos como Industrias 94 y Las Janes. Y la noche del viernes vienen, como bien dice su nombres, a repartir «guantás» con la mano abierta. La agresividad e irreverencia del punk mezclada con las bases electrónicas. Un final por todo lo alto digno de lo que promete ser una gran noche.
¡Ya está aquí mayo! Y la primera semana viene cargadita.
Hoy, jueves, tocará Mayte Alguacil Trío en el Espacio Taurina del ICAS a las 21:30. Las entradas valen 7 € y las podéis adquirir aquí.
Después de haber participado en numerosos proyectos musicales y tras haber grabado su primer disco como líder, Day by Day, ahora estrena nuevo proyecto junto con dos grandes músicos y amigos con los que a menudo comparte escena: Jaume Llombart a la guitarra y Pedro Campos al contrabajo. Un formato íntimo que se ha consolidado en su segundo disco como líder Trav’lin’ Light, que estrenó en junio de este 2017 y que sigue en la línea del cancionero popular americano, los standards de jazz, en otro formato en el que se refleja la armonía entre estas tres personalidades y la voz propia de cada uno de ellos.
El viernes es el turno de Atticusfinch, grupo de garaje, surf y powerpop que viene desde Albacete para tocar en la sala Funclub a partir de las 21:30. ¿Lo mejor? ¡La entrada es libre!
El sábado hay fiesta por todo lo grande, con el décimo aniversario del programa «El legado de Gracita Morales» de Radiópolis en el que, entre otros, tocará Amphetamine Discharge, un grupo sevillano con más de viente años de trayectoria y que presenta EP. Las entradas anticipadas a la fiesta valen 8 € y, en taquilla, 10 €.
También en la Funclub tocará el domingo Izquierdo y los acoples, que telonearán a Analógicos a partir de las 18:00, buena hora para los que trabajen el lunes. Las entradas valen solo 4 €. Gran tarde de rock ‘n’ roll.
La segunda semana de mayo comienza con un poco de música clásica de la mano del cuarteto de cuerda andaluz Quatuor Diotima, que tocará el miércoles a Stravinsky, a Bartók y a Schubert. Será en el Espacio Turina del ICAS a partir de las 20:30 y las entradas cuestan 15 € y se pueden comprar aquí.
No abandonamos la cuerda y pasamos al jazz. El mismo miércoles, a partir de las 21:30 en el teatro Alameda, tocará Pepa Niebla Quintet en el XXI Festival de Jazz por solo 12 €. Pepa Niebla ha trabajado en numerosos formatos desde sus comienzos. Fue en el año 2014 cuando decide cambiar el duo por un quinteto, formato en el que Pepa Niebla siempre ha disfrutado y apostado por él. Con esta formato grabó una muestra con Billie Holiday como icono de proyecto y fuente de creación. Tras esa grabación Pepa Niebla se desplaza a Bruselas donde conocerá a los miembros de su actual quinteto. Una banda internacional de grandes talentos con la que Pepa Niebla pilota su propio proyecto combinando composiciones propias y arreglos originales de su mano y sus propios compañeros como es el caso del Guitarrista Toni Mora reflejando en su programa la influencia del jazz mas tradicional y estéticas jazzísticas más contemoráneas.
También el jueves tenemos actuación dentro del XXI Festival de Jazz, en esta ocasión con Allison Miller. El concierto tendrá lugar igualmente en el teatro Alameda a partir de las 21:30 y valen lo mismo, 12 € y presentarán su espectáculo «Boom Tic Boom».
La baterista/compositora/maestra residente en Nueva York utiliza sus profundas raíces en la improvisación como vehículo para explorar toda la música. Descrita por la crítica como una baterista carismática y rítmicamente propulsora con sensibilidad melódica, Miller ha sido nombrada «Top 20 Jazz Drummers» en la aclamada Critics Poll de la revista Downbeat. Su banda, Boom Tic Boom, recibió en 2014 el «Presenter Consortium for Jazz Grant» de Chamber Music America y patrocinado por Mid-Atlantic Arts Foundation.
Lena Carrilero estará en La Sala el jueves 10 de mayo a partir de las 21:00. Las entradas valen 7 € anticipadas y 9 € en puerta y, por solo 12 €, puedes llevarte a casa Paraíso terrenal, el primer disco de esta cautautora y poeta.
El sábado 11 será el Tremendo Fest, festival que se jacta de que la mitad de su cartel sean mujeres. Allí actuarán Hickeys, Guantá y Juana de Arco, sobre las que hablaremos en la entrada que les dedicaremos próximamente. El festival comenzará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo a las 21:00 de forma gratuita y, a partir de las 22:00, costará solo 5 €.
Cerramos la primera quincena con un concierto de Rebeca Jiménez el domingo 12 de mayo en La Sala a partir de las 21:30 por solo 10 €. Llega a Sevilla para presentar su exitoso trabajo Tormenta y Mezcal. El directo es donde mejor se desenvuelve y donde su voz, acompañada sólo por el piano o por toda su banda, conmueve y emociona.
Marzo viene cargado de artistas. El mes pasado ya os hablamos de los grupos mixtos que van a tocar en la Metal Battle Spain del sur de Wacken, que se celebrará el 23 y el 24 en la sala Even. Este mes nos queríamos centrar en un grupo… pero es que cuesta mucho hacerlo con tanta calidad como la que nos traen nuestros colegas del RENOfest, el festival más paritario de la ciudad, que se celebrará los días 6 y 7 de abril en la Even y la Sala X respectivamente. Y este año llegan con nombres muy potentes así que, si os parece, les damos un repaso.
Sonars
Junto a los valencianos Polock, este dúo italobritánico se ha ganado nada menos que el título de cabezas de cartel. El grupo está compuesto por el británico Frederick Paysden y la italiana Serena Oldrati, que tocan guitarras, baterías, teclados, sintetizadores y voces todo a la vez, gracias al uso de pistas y loops creados en directo con que dan vida a su música. Tienen influencias del rock alternativo, el psych rock y el trip hop y en 2015 publicaron su primer EP, aclamado por crítica y público por igual, Jack Rust And The Dragonfly IV, que narra la historia de un astronauta al que llaman Jack Rust. Desde entonces han dado más de doscientos conciertos por toda Europa y han ganado el premio Arezzo Wave a la mejor banda de Italia. Este año estarán en Sevilla tras su paso por el SXSW para llevarnos de viaje con su electro psych y hacernos bailar.
Fônal
Nos quedamos dentro del ámbito electrónico para presentaros a la siguiente banda, con tendencias más pop. No es la primera vez que este grupo extremeño pasa por la ciudad pero qué más da, siempre les vamos a dar la bienvenida. Para los que no los conozcan aún (mal hecho), este trío, que cerrará la noche del viernes, acaba de sacar su último trabajo, Volando en Olivença, que vienen a presentar al RENOfest y que también tocarán en los Conciertos de Radio 3. A ver quién se resiste a mover al menos los hombros con esas guitarritas. No os perdáis el videoclip del single que da nombre a su EP.
Arista Fiera
Del electro de Sonars pasamos al pop de Fônal y de ahí al dream pop de la siguiente banda, Arista Fiera, que viene desde Málaga para presentarnos su primer disco, Simetría Par, publicado en 2017, con influencias del shoegaze, noise y synthpop. El grupo nace en 2014 aunque no se cerraría la formación hasta 2015 con la llegada de la cantante, Isabel Galván, que nos lleva a mundos oníricos e irreales de los que no querréis salir y que, gracias al apadrinamiento del RENOfest, tendréis la oportunidad de experimentar vosotros mismos.
Martes Niebla
El RENOfest también nos permitirá este año descubrir bandas nuevas que se cuecen en las riberas del Guadalquivir, como es el caso de Martes Niebla, grupo novel de dream pop y shoegaze formado por artistas no tan noveles, que han salido de las filas de grupos con trayectoria como Blacanova, Escuelas Pías, Sundae, Hiroshima Atomic Garden o Terry vs Tori. Esperamos poder escuchar un primer trabajo antes de verles en directo pero, si sus antecedentes prometen algo, serán reverbs a tope, un sonido denso que nos envuelve y voces melódicas que surgen como de un ensueño.
¡Pero ahí no acaba lo bueno! Porque toda fiesta está bien amenizada por un DJ y, de los seis grupos que tocarán en el RENOfest, habrá tres de mujeres: la conocidísima La Rubia Pincha, Mac y Marikilla de Quierosersanta DJ y Curtis DJ.
Hoy os presentamos a POKERFACE, un grupo de thrash metal que llega desde tierras rusas para hacer temblar Europa. Lamentable no podremos verles pronto en España pero esa no es razón para disfrutar de su música, disponible en Spotify. Hemos tenido la gran oportunidad de entrevistar a LadyOwl, la frontwoman del grupo, a la guitarrista, Xen Ritter, y al bajista, DedMoroz. Y tienen mucho que decir.
¿Qué es Pokerface? ¿Qué le diríais a una persona que nunca os ha escuchado?
LadyOwl (cantante): ¡Tiene tías buenas que tocan thrash guay! ¿No os vale con eso? Ja ja ja.
Xen Ritter (guitarrista): Tocamos thrash mezclado con death metal sin compromisos, con riffs potentes, baterías como metralletas y canciones sin complejidades innecesarias. El grupo ha tomado lo mejor del thrash (y otros estilos) y ha creado su propio sonido. Lo que más nos caracteriza son las voces femeninas extremas, que le dan más locura. Y en los distintos álbumes puedes encontrar distintos subgéneros del thrash. A POKERFACE le ha costado mucho convertirse en la banda profesional y capaz de conquistar el mundo que es hoy y ha sido gracias a todos los miembros pasados y presentes. Espero que este sea solo el comienzo. Ah, y podéis ver las fechas de nuestra gira y comprar nuestros discos en Facebook.
Presentadnos a vuestros componentes. ¿Cómo acaba la formación actual?
DedMoroz (bajista): Nuestra formación ha cambiado desde que entré en el grupo. Actualmente tenemos cuatro músicos: nuestra frontwoman, Alex LadyOwl, es una cantante muy profesional y cuando entró ella llegamos a un nuevo nivel; la guitarrista, Xen Ritter es una pasada de trallera pelirroja capaz de darle caña a los riffs más rítmicos y a los solos más rápidos; el nuevo batería, Roman, llegó hace seis meses cuando Doctor se fue por motivos personales. Roman es un batería con garra y una técnica de doble pedal muy rápida.
¿Qué os motivó para formar Pokerface? ¿Cómo surgió la idea?
DedMoroz: Los fundadores del grupo ya no están en la formación actual. Como yo soy el último de los que tocó con los fundadores, quiero llevar a POKERFACE a nivel global, ja ja 🙂
En el vídeo de «The World Is Yours» habéis contado con la colaboración de una tercera mujer, algo que nos encanta. ¿Quién es Lisaveta Schtoltz?
LadyOwl: Ah, Elsa una amiga y colega mía y le pedí que tocara la versión con nosotros. Ahora toca con su propia banda pero, quién sabe, ¡a lo mejor puede unirse a nosotros algún día!
¿Cómo se vive el movimiento metalero en Rusia?
Xen Ritter: Tenemos algunos grupos de metal importantes. La mayoría intentan ganarse la vida fuera, sobre todo en Europa y Estados Unidos, porque los fans rusos no están acostumbrados a ver a un grupo ruso que sea bueno y profesional y dan por sentado que cualquier grupo ruso es una mierda sin verles. Ahora mismo hay muchos grupos locales que son perfectos pero no tienen posibilidades de hacerse famosos por varias razones y una barbaridad de fans del metal que nunca van a ver a los grupos locales. Y así se forma un círculo vicioso. No hay cultura musical: nadie cree que la música pueda ser un negocio serio, salvo cuando es el pop, claro. No hay profesionalidad, solo diversión y cerveza, no se trabaja duro y el resultado son grupos malos que provocan que la gente no vaya a los conciertos ni apoye el metal menos conocido. Sin apoyo, no hay dinero. Y se cierra el círculo.
Publicasteis Game On hace menos de un año. ¿Cómo ha sido la respuesta?
Xen Ritter: Tuvimos una respuesta muy buena, tanto de fans como de la prensa. Ahora tenemos más seguidores y puedo decir que a la gente le gusta mucho Game On. ¡Creo que hemos dado el pelotazo!
¿Cómo compusisteis los temas que forman Game On?
Xen Ritter: No ha habido ningún compositor de estudio misterioso. Game On lo compusimos los músicos actuales. Ambos guitarristas hicieron los riffs, Dmitry los unió y luego LadyOwl hizo la línea de voces.
LadyOwl: Sí, eso. Y Nana Traum Mond escribió la letra de nueve canciones.
¿Qué intentáis ofrecer con este disco?
DedMoroz: Con este disco pretendemos demostrar cuánto ha crecido la banda desde Divide and Rule.
¿Se ha hecho más fácil entrar en el estudio con la experiencia que tenéis a vuestras espaldas? ¿Cómo lo han vivido los nuevos miembros?
Xen Ritter: Claro. Cada álbum es más fácil de hacer, aunque sea más complejo que los anteriores. Ya tienes claro para qué te tienes que preparar. Creo que todos, tanto los miembros antiguos como los nuevos, lo hemos hecho bastante bien. Tardamos un poco más de lo que teníamos pensado pero creo que el resultado ha sido fantástico.
¿En qué se diferencia Game On de vuestros anteriores trabajos?
DedMoroz:Game On es más melódico y rítmico, con distintas voces, mientras que Divide and Rule era un disco de thrash clásico, más puro y directo.
¿Cuál es vuestra canción favorita del disco? ¿Y la que menos os gusta?
LadyOwl: «Bow! Run! Scream!!!»
Xen Ritter: Me gusta «The Fatal Scythe». Está muy guay. Y no me gusta mucho «The Bon Reaper».
DedMoroz: Me gusta «Play or Die». ¡Qué ritmazo!
En vuestros casi cinco años de historia, ¿os habéis tenido que enfrentar a muchos comportamientos machistas?
LadyOwl: Pues sí. Tampoco quiero decir que nos hemos enfrentado a un montón de comportamientos, pero a veces gente con la que quería trabajar ha intentado poner condiciones, como que le mandara fotos desnuda o cosas así. Sé que no suelo dar la imagen de chica buena y a lo mejor por eso la gente se comporta así, pero yo intento no darle demasiada importancia. Es ridículo y lo único que supone es que no deberías trabajar con esas personas. Es el otro lado de la industria… ah, venga ya, es el otro lado de todo.
¿Habéis sentido discriminación positiva, negativa o las dos por tener miembros femeninas en la banda?
LadyOwl: Mmmm, no, creo que no, además de lo que ya he contado.
Después de varias giras por Rusia y Europa con grandes nombres como Sepultura, Children of Bodom o Nervosa y publicar un EP y dos discos, ¿qué le queda por hacer a POKERFACE? ¿Cuáles son las aspiraciones del grupo?
LadyOwl: Me gustaría llegar a la cima 🙂 Sin detenernos ni abandonar.
Xen Ritter: Firmar un contrato con Nuclear Blast, por ejemplo.
DedMoroz: Tocar en el Wacken Open Air.
¿En qué lugar os gustaría tocar?
LadyOwl: 70000 Tons of Metal.
Xen Ritter: Wacken, me encantaría. Pero me gusta tocar en cualquier lugar y en cualquier país, si hay metaleros que quieren vernos.
DedMoroz: No importa dónde toques, solo cuánta gente vaya a verte,
¿Qué le depara el 2018 a POKERFACE?
DedMoroz: En marzo y abril tenemos una gran gira europea, algunos festivales estivales y una gira por Reino Unido en septiembre. ¡Estad pendientes de nuestra página de Facebook para no perderos ningún concierto!
¿Tendremos la ocasión de ver a POKERFACE en España? Nos encantaría poder conoceros en persona y ver vuestro directazo.
DedMoroz: A lo mejor. Pero el problema es que ningún promotor nos quiere llevar a España. Hablamos con varios pero todos los decían lo mismo: «En España no sois un grupo conocido». Pues vale, no importa, hay otros muchos países que sí nos dan la bienvenida; ¡solo tenéis que mirar nuestro calendario!
¡Gracias!
¡Gracias a vosotros! Esperamos que logréis superar esa barrera pronto para disfrutar de POKERFACE aquí. Y, mientras tanto, ¡a quemar ese disco!
Que sí, que Sevilla es muy leal, muy noble, heroica, etcétera, pero de vez en cuando, aunque no lo parezca, nos escabullimos del valle y subimos a la meseta. Hace un par de semanas, en concreto, estuve de visita en la capital, donde tuve la ocasión de visitar la Sala La Riviera por primera vez y ver un magnífico concierto del grupo sueco de death metal melódico Arch Enemy, acompañado de Wintersun, Tribulation y Jinjer aunque, por razones obvias, nos centraremos en el primero y el último de los citados.
Yo aún no me acostumbro a eso que hacen los grupos europeos de empezar conciertos a las seis de la tarde pero, con un evento tan largo, la verdad es que se agradeció la organización y la puntualidad. El sonido en todos los grupos fue impresionante y el lleno absoluto de la sala se notó en el calor que desprendía el público desde la primera canción del primer grupo, que fue Jinjer.
Los ucranianos Jinjer llevan acompañando a Arch Enemy toda la gira «Will to Power», que aún sigue arrasando por Europa y están acumulando un buen número de seguidores por el camino, entre los que se incluye una servidora. Fue el concierto más corto de la noche, en el que tocaron canciones de su único disco, King of Everything, y no solo fue corto, sino que también se hizo corto. Entraron como un bombazo con su «Words of Wisdom» y en la media hora que duró el concierto no se tomaron un respiro; sobre todo la frontwoman, que saltaba, se subía y bajaba de su cajón y en ningún momento perdía nota entre cambios líricos y guturales, con los tintes progresivos y de blues que la diferencian.
Setlist:
Words of Wisdom
Sit Stay Roll Over
I Speak Astronomy
Just Another
Pisces
Who is Gonna Be the One
Más de tres horas de intenso metal después, Arch Enemy se subió al escenario. Había mucha expectación y, cuando empezó a sonar «Set Flame to the Night», la intro de su Will to Power, toda la sala contuvo la respiración. Salieron los músicos, dirigidos por el batería Daniel Erlandsson; la última en salir, como es costumbre, fue la cantante, la canadiense Alissa White-Gluz. Y empezó la tralla.
¿Para qué perder tiempo en calentamientos cuando el público está a punto de nieve? The World Is Yours, nada menos que el single del disco, fue la canción escogida para abrir el último concierto de la noche, en el que se tocaron principalmente canciones de los dos últimos discos, Will to Power y War Eternal, los únicos con la formación actual, aunque no se olvidaron de algunos de los grandes éxitos del grupo con Angela Gossow, como «Ravenous», «Bloodstained Cross» y, por supuesto, «Nemesis», con el que el grupo decidió dar por concluido el concierto. El ritmo solo bajó ligeramente con la llegada del segundo single del disco, «The Eagle Flies Alone», seguido por la única canción con voces limpias en las estrofas, «Reason to Believe», que aboga por la positividad, el tema principal del disco, frente a la agresividad de War Eternal. El efecto es acrecentado además por la rareza de las voces melódicas en las canciones de Arch Enemy, que ya se dejaban intuir en «Avalanche».
Para llevar siete conciertos en apenas dos semanas, los suecos seguían llenos de energías en Madrid y no parece eso haya cambiado desde entonces. Fue sin duda una noche inolvidable, de esas que merecen la pena.
Hoy os traemos las primeras confirmaciones para el RENOfest, uno de los festivales más (si no el más) paritario de Sevilla. Nosotras ya estuvimos este año y seguro que el que viene no nos lo perdemos.
Empezamos por las novedades: ¡las fechas se amplían! En vez de un día se celebrará en dos, el 6 (Sala Even) y el 7 (Sala X) de abril de 2018.
Ya hay tres de los grupos confirmados, de los cuales dos son mixtos. A nosotras nos van gustando las cifras y, por lo que nos han adelantado, ¡lo mejor está por venir! Los grupos confirmados son Gatomidi y Fônal.
Gatomidi es un grupo de post-punk con referencias del indie rock los 90 y vienen a Sevilla presentando disco: The Flowers’ Cavern.
Fônal vienen de Extremadura a caldear la pista de baile con su alegre pop electrónico.
Aún quedan nada menos que cinco grupos por confirmar, además de los dj, pero si, con la pintaza que tiene, os queréis lanzar a comprar las entradas directamente, las podéis encontrar aquí.
Los que hayan asistido a algún concierto de Pinball Wizard saben que el grupo sevillano lo da todo en el escenario. Así fue en la sala Holländer hace dos semanas, cuando cerraron una gran noche junto a Ress, Mother Mine y Sexplosion en casa. Voces desgarradas, mucho baile y un público que se soltó la melena y acabaron metidos en el bolsillo de las mallas de Joey.
Fiesta que hubo en el escenario y fiesta que aún les queda. Aquellos que no pudieran asistir tienen una última oportunidad de verles en Sevilla antes de que acabe el año: este sábado 16 de diciembre tocarán nada menos que en la sala Custom, donde telonearán al grupo de estreno Amigoz junto a Left4Ever y AlkyCookin’ Destillery.
Hoy os traemos la segunda parte de la entrevista (enlace a primera parte), en la que incluimos un regalito navideño en forma de vídeo del directo del grupo. Además, Joey DeadCat (guitarrista) y Memphis Jiménez (cantante) hablan de la entrada de la cantante en el grupo y de la situación actual de las mujeres en el hard rock. Ah, y Joey tiene un mensaje para todas las mujeres…
¡Hola, hola! Esta noche os traemos sorpresón: nada menos que entrevista a nuestros queridos amigos de Pinball Wizard, Joey DeadCat y Memphis Jiménez. En esta primera parte (¡sí, hay una segunda! Nunca nos cansamos de ellos), nos hablan de la trayectoria del grupo, su disco «Shout It Out And Break the Sound» y el concierto del próximo sábado junto a Sexplosion, Mother Mine y RESS en la Sala Hollander.
El pasado septiembre en WAR dimos por reinaugurada la temporada musical por partida doble en José Díaz, con concierto de Ars Nova XIV y AbsentiA en la Sala Even y en la Sala X con su fiesta de tercer aniversario. En este último caso la presencia femenina fue prácticamente simbólica, con Hardcute Ukelele y The Mamas & The Rachas, por lo que nos centraremos en el primero.
Aquello parecía la vuelta al cole del metal ya que, para muchos, fue el primer concierto de la temporada, después de un verano tranquilote en Sevilla. La gente se saludaba, se ponía al día, corrían las cervezas… sobre todo porque el concierto comenzó con más de una hora de retraso debido a motivos técnicos. Por desgracia, los grupos tuvieron que cargar con el retraso durante toda la noche, y tanto Ars Nova XIV, que abrió la noche, como AbsentiA, se vieron obligados a acortar su repertorio para cumplir con los horarios de la sala.
Nos solemos centrar en la música con conciertos y entrevistas pero lo cierto es que un directo depende en buena parte del sonido de la sala y de la ecualización que dé el técnico. Hasta los mejores grupos han dado conciertos desastrosos por causas ajenas. Por ello, me gustaría dejar constancia de algunas impresiones sobre la Sala Even.
Asistí por primera vez a un concierto poco después de que la abrieran y, sinceramente, lo sufrí mucho. Desde mi humilde opinión, la sala tiene un sonido deficiente por construcción y, hagan lo que hagan, siempre queda un cierto efecto pecera.
Sin embargo, conforme he seguido yendo a conciertos allí he podido comprobar una mejoría drástica e incluso el concierto que nos incumbe sonó considerablemente mejor de lo que esperaba con la presión de la hora. Solo al comienzo de AbsentiA noté ciertos desajustes que impedían distinguir bien el conjunto de la música, si bien los subsanaron rápidamente y en ningún momento llegó a interrumpir el concierto ningún acople.
En ese sentido, me gustaría felicitar a la Sala Even, que consigue sacarle el mejor partido a lo que tiene y ha demostrado que de nada sirve tener un gran equipo si las personas que lo controlan no tienen la capacidad o el interés por hacerlo bien, como vienen siendo mis últimas experiencias con la Sala Malandar.
De vuelta al concierto en sí, la noche me dio la oportunidad de ver en directo a dos grupos muy distintos que no conocía y que disfruté junto al resto de la sala. Ambos destacan por la importancia que le dan a la música, dejando la voz en segundo plano sin perder por eso el interés de los espectadores.
Como hemos dicho, abrió la noche Ars Nova XIV directo al grano. Su rock con tintes de folk y un toque de todo lo que se pueda imaginar despertó a la sala desde el primer minuto y lanzó a un público que tenía muchas ganas a la pista. Si bien desde el punto de vista técnico no se les puede reprochar nada, sí que es cierto que empezaron algo estáticos y tardaron un par de canciones en calentar motores. Ahora, que una vez se lanzaron nos dejaron claro paraqué estaban ahí. Especialmente destacamos la presencia del guitarrista Gabriel Gómez y la teclista Elena Atencia, que se marcaron además unos solos como el que grabamos, el más impresionante de la noche y en un tono mucho más progresivo de lo habitual, frente a la flauta de Gabriel Vicente, que falta en esa canción, y que proporcionó una línea más animada y céltica a lo largo del concierto. Tocaron canciones de sus diez años de carrera, hasta su último disco, Catorce, e incluso un adelanto de su nuevo trabajo.
El comienzo de la segunda parte del concierto nos pilló casi desprevenidos. Era la noche de AbsentiA y su público estaba deseando verles. Como explicaron en el concierto, llevaban varios años sin tocar en directo debido que la vida les ha separado, de forma bastante literal: al menos tres de sus miembros residen fuera del país y vinieron específicamente para tocar en la sala Even, algunos con un solo ensayo en su espalda o incluso ninguno. Y, pese a todo, en ningún momento hubo fallos perceptibles, algo que demuestra la entrega que tiene el grupo con su música.
Tocaron canciones de su disco Black And White, publicado el año pasado. Mi favorita fue, sin duda, «Damages from Sin», canción a la que le tenía echado el ojo desde que escuché el disco por primera vez. Y es que siento pasión por Tchaikovski y la original canción inspirada en El lago de los cisnes de AbsentiA me apasionó y me he pasado una semana antes y después del concierto escuchándola en bucle. El comienzo de la canción es complicado y, aun así, María Barragán no decepcionó, como se aprecia en el vídeo que grabamos; si bien, para mi gusto, le habría venido bien algo más de volumen.
El que sí que estaba bien ecualizado fue Luigi Toribio, que gozó en el directo de un mayor protagonismo que en el disco y nos permitió disfrutar de una actuación expresiva que pasaba de los coros al dueto, sin abandonar el teclado en ningún momento. El grupo actuó con nada menos que dos bajistas, que han formado parte de la formación durante los diez años que celebraban y que se iban turnando para tocar junto a sus compañeros. Ambos hicieron un gran trabajo y se notó que lo disfrutaron. Hacia el final del concierto subieron los dos al escenario y, mientras uno tocaba, el otro cantaba y abrazaba a sus amigos.
AbsentiA estará inactivo pero se nota que sus fans les echaban de menos. Las personas a mi alrededor no solo disfrutaban del concierto ¡sino que hasta se sabían las letras! Desde luego, a nosotras no nos importaría volver a verles en directo ¡y esperamos que no tengamos que esperar al vigésimo aniversario!
Women And Roll 